Les 10 œuvres les plus célèbres de Van Gogh
De la chambre à coucher à la nuit étoilée en passant par le portrait du docteur Gachet...
Vincent van Gogh, l’un des artistes post-impressionnistes les plus connus, pour qui la couleur était le principal symbole d’expression, est né à Groot-Zundert, aux Pays-Bas, le 30 mars 1853.
Les plus belles œuvres de Van Gogh ont été produites en moins de trois ans dans une technique de plus en plus passionnée par le coup de pinceau, la couleur symbolique et intense, la tension superficielle, le mouvement et la vibration de la forme et de la ligne. La fusion inimitable de la forme et du contenu de Van Gogh est puissante ; dramatique, lyriquement rythmé, imaginatif et émotionnel, car l’artiste était complètement absorbé par l’effort d’expliquer soit sa lutte contre la folie, soit sa compréhension de l’essence spirituelle de l’homme et de la nature.
Malgré son manque de succès de son vivant, l’héritage de van Gogh continue d’avoir laissé un impact durable sur le monde de l’art. Van Gogh est désormais considéré comme l’un des artistes les plus influents ayant contribué à jeter les bases de l’art moderne.
niood répertorie les 10 œuvres d’art les plus célèbres de Vincent Van Gogh:
1. The Bedroom, 1888
Alors qu’il était à Arles, Van Gogh a réalisé cette peinture de sa chambre à la Maison Jaune. Il a préparé la pièce lui-même avec des meubles simples et avec son propre travail sur le mur. Les couleurs vives étaient censées exprimer le «repos» ou le «sommeil» absolu. La recherche montre que les couleurs fortement contrastées que nous voyons dans le travail aujourd’hui sont le résultat d’une décoloration au fil des ans. Les murs et les portes, par exemple, étaient à l’origine violets plutôt que bleus. L’angle apparemment étrange du mur arrière, quant à lui, n’est pas une erreur de la part de Van Gogh – le coin était vraiment faussé. Les règles de la perspective ne semblent pas avoir été appliquées avec précision tout au long du tableau, mais c’était un choix délibéré. Vincent a dit à Théo dans une lettre qu’il avait délibérément «aplati» l’intérieur et omis les ombres pour que sa photo ressemble à une estampe japonaise. Van Gogh était très satisfait du tableau : « Quand j’ai revu mes toiles après ma maladie, ce qui m’a semblé le mieux, c’était la chambre.
2. Starry Night, 1889
Vincent van Gogh a peint la Nuit étoilée en 1889 lors de son séjour à l’asile de Saint-Paul-de-Mausole près de Saint-Rémy-de-Provence. Van Gogh a bien vécu à l’hôpital ; il avait plus de libertés que n’importe quel autre patient. S’il était présent, il pouvait quitter l’enceinte de l’hôpital ; il était autorisé à peindre, à lire et à se retirer dans sa propre chambre. On lui a même donné un studio. Alors qu’il souffrait de rechutes occasionnelles de paranoïa et de crises – officiellement, on lui avait diagnostiqué des crises d’épilepsie – il semblait que sa santé mentale se rétablissait.
Malheureusement, il a rechuté. Il a commencé à souffrir d’hallucinations et à avoir des pensées suicidaires alors qu’il plongeait dans la dépression. En conséquence, il y avait un changement de ton dans son travail. Il est revenu à incorporer les couleurs plus sombres depuis le début de sa carrière et Starry Night est un merveilleux exemple de ce changement. Le bleu domine la peinture, mélangeant les collines dans le ciel. Le petit village se trouve à la base de la peinture en bruns, gris et bleus. Même si chaque bâtiment est clairement délimité en noir, le jaune et le blanc des étoiles et de la lune se détachent du ciel, attirant les yeux vers le ciel. Ils sont le grand capteur d’attention de la peinture.
3. Portrait of Dr. Gachet, 1890
Le Portrait du docteur Gachet est l’un des tableaux les plus célèbres de Van Gogh. C’est remarquable pour un certain nombre de raisons. Il a été peint au cours des derniers mois de la vie de Vincent et le sujet a fait l’objet de nombreuses controverses. Quelle était la compétence du docteur Gachet ? Que voulait dire Vincent lorsqu’il écrivait à Théo “D’abord, il est plus malade que moi, je pense, ou dirons-nous tout autant”
4. The Potato Eaters, 1885
Van Gogh considérait les Mangeurs de pommes de terre comme une pièce maîtresse, pour laquelle il a délibérément choisi une composition difficile pour prouver qu’il était en passe de devenir un bon peintre de figures. La peinture devait représenter la dure réalité de la vie à la campagne, il a donc donné aux paysans des visages grossiers et des mains osseuses et travaillantes. Il voulait montrer ainsi qu’ils “ont labouré eux-mêmes la terre avec ces mains qu’ils mettent dans le plat… qu’ils ont ainsi honnêtement gagné leur nourriture”.
Il a peint les cinq personnages aux couleurs de la terre – “quelque chose comme la couleur d’une pomme de terre vraiment poussiéreuse, non pelée bien sûr”. Le message de la peinture était plus important pour Van Gogh que l’anatomie correcte ou la perfection technique. Il était très satisfait du résultat : pourtant sa peinture a suscité de nombreuses critiques parce que ses couleurs étaient si sombres et les figures pleines d’erreurs. De nos jours, les mangeurs de pommes de terre sont l’une des œuvres les plus célèbres de Van Gogh.
5. At Eternity’s Gate, 1890
At Eternity’s Gate est une peinture à l’huile de Vincent van Gogh qu’il a réalisée en 1890 à Saint-Rémy de Provence d’après une lithographie ancienne. Le tableau a été achevé début mai à un moment où il était en convalescence d’une grave rechute de sa santé et environ deux mois avant sa mort, généralement considérée comme un suicide.
6. Cafe Terrace at Night, 1888
Cette peinture d’une vue extérieure colorée est une œuvre pittoresque, la vision d’un spectateur détendu qui apprécie le charme de son environnement sans aucun souci moral. Il rappelle l’humeur de Van Gogh lorsqu’il écrivait que « la nuit est plus vivante et plus richement colorée que le jour ». La couleur est plus abondante et l’œil erre le long des bords abrupts ou en queue d’aronde des zones voisines – des formes irrégulières ajustées les unes aux autres comme un puzzle. Diviser cet espace longtemps en un grand objet et des thèmes d’arrière-plan est difficile pour les yeux ; les parties éloignées et rapprochées sont également distinctes. Le jaune du café joue contre le bleu-noir de la rue reculée et le bleu-violet de la porte du premier plan, et, par un paradoxe de composition qui contribue à unifier l’œuvre, au point de contraste le plus fort le coin émoussé de l’auvent le plus proche à nous touche le ciel bleu à distance. Les lignes raccourcies qui s’enfoncent en profondeur, comme le linteau de la porte, sont strictement parallèles à des lignes comme la pente de l’auvent jaune et le toit de la maison au-dessus, qui se situent dans des plans perpendiculaires au premier. Pour cette vision vagabonde et dégagée, la dimension ascendante n’est pas moins importante et expressive que la profondeur.
7. Vincent van Gogh, Self-Portrait, 1889
Vincent van Gogh est immédiatement reconnaissable à ses cheveux et sa barbe roux, ses traits maigres et son regard intense. Van Gogh a peint quelque 36 autoportraits en l’espace de seulement dix ans. Peut-être que seul Rembrandt a produit plus, et sa carrière a duré des décennies. Pour de nombreux artistes, comme Rembrandt et Van Gogh, l’autoportrait était une exploration critique de la réalisation personnelle et de la réalisation esthétique.
8. Irises, 1889
Van Gogh a peint cette nature morte à l’hôpital psychiatrique de Saint-Rémy. Pour lui, la peinture était principalement une étude en couleur. Il a entrepris d’obtenir un contraste de couleurs puissant. En plaçant les fleurs violettes sur un fond jaune, il fait ressortir encore plus les formes décoratives. Les iris étaient à l’origine violets. Mais comme le pigment rouge s’est estompé, ils sont devenus bleus. Van Gogh a fait deux tableaux de ce bouquet. Dans l’autre nature morte, il a contrasté le violet et le rose avec le vert.
9. The Yellow House, 1888
En mai 1888, Van Gogh loue quatre chambres dans une maison de la place Lamartine à Arles (sud de la France). Les volets verts de cette peinture de la place montrent où il a vécu. Peu de temps après avoir emménagé dans la « Maison jaune », il a envoyé à Théo une description et un croquis de sa peinture : « c’est formidable, ces maisons jaunes au soleil et puis la fraîcheur incomparable du bleu. »
L’œuvre, que Van Gogh lui-même appelait « La rue », rend compte de l’environnement immédiat de l’artiste : il mangeait souvent au restaurant de gauche, et la maison de son ami, le facteur Joseph Roulin, se trouvait juste au-delà du deuxième pont de chemin de fer. Vincent avait enfin trouvé une place à la Maison Jaune où il pouvait non seulement peindre mais aussi faire venir ses amis. Son plan était de transformer le bâtiment d’angle jaune en une maison d’artistes, où des peintres partageant les mêmes idées pourraient vivre et travailler ensemble.
10. The Night Café, 1888
Night Café de Van Gogh a été peint en septembre 1888 alors qu’il vivait à Arles. Plus tôt dans l’année, il avait emménagé dans une pièce du Café de la Gare, où se trouvait la pièce représentée sur ce tableau. Van Gogh y est resté quelques mois pendant l’été pendant qu’il aménageait ce qui allait devenir « La Maison Jaune », où il vivrait avec Gauguin pendant une brève période.
Au centre de la toile, Van Gogh montre une table de billard non utilisée. On voit 3 murs de la pièce avec une porte en face du spectateur. Les murs sont tapissés de tables et de chaises, certaines occupées par des personnages, penchés sur les tables. La plupart des six personnages sont des hommes, mais il y a une femme à une table. Debout près de la table de billard, appuyé sur une autre table se trouve une silhouette debout vêtue de blanc, le propriétaire du café. Sur le mur du fond près de la porte, il y a un bar avec des bouteilles sur le dessus et un vase de fleurs au centre. La perspective exagérée de Van Gogh crée des angles et des résultats désorientants, la majorité de la peinture étant remplie de sol jaune foncé. Les murs sont d’un rouge riche, contrastant avec les sols jaunes et les lumières jaunes suspendues au plafond.
