Les 10 œuvres les plus célèbres d’Eugène Delacroix

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (26 avril 1798 – 13 août 1863) était un artiste romantique français considéré dès le début de sa carrière comme le chef de file de l’école romantique française. En tant que peintre et muraliste, l’utilisation par Delacroix de coups de pinceau expressifs et son étude des effets optiques de la couleur ont profondément façonné le travail des impressionnistes, tandis que sa passion pour l’exotisme a inspiré les artistes du mouvement symboliste.

Delacroix est largement considéré comme le leader du mouvement romantique dans l’art français du XIXe siècle. Sa vie et son travail incarnaient le souci du mouvement pour l’émotion, l’exotisme et le sublime, et son style de peinture – plein de pinceaux luxuriants et agités et palpitant de couleurs vives – contrastait directement avec les délimitations froides et contrôlées de son pair et rival, Ingres. Delacroix a évité les conventions académiques dans son choix de sujets, privilégiant des scènes de l’histoire contemporaine rendues à grande échelle dans la plus dramatique des modes, avec un pinceau visiblement énergique et des compositions figuratives dynamiques.

niood répertorie les 10 œuvres les plus célèbres d’Eugène Delacroix :

1. La Liberté guidant le peuple

Période: Romanticism
Année: 1830
Localisation: Louvre Museum (since 2013)

La Liberté guidant le peuple est une peinture d’Eugène Delacroix commémorant la Révolution de juillet 1830, qui a renversé le roi Charles X de France. Une femme du peuple coiffée d’un bonnet phrygien personnifiant le concept de liberté fait avancer un groupe varié de personnes au-dessus d’une barricade et des corps des morts, tenant le drapeau de la Révolution française – le drapeau tricolore, qui est redevenu le drapeau national de la France après ces événements – dans une main et brandissant un mousquet à baïonnette avec l’autre. La figure de la Liberté est également considérée comme un symbole de la France et de la République française connue sous le nom de Marianne. La peinture est souvent confondue avec la représentation de la Révolution française.

2. La Barque de Dante

Période: Romanticism
Année: 1822

La peinture dépeint vaguement des événements racontés dans le chant huit de l’Enfer de Dante ; une brume de plomb et de fumée et la flamboyante Cité des Morts forment la toile de fond contre laquelle le poète Dante endure avec effroi sa traversée du Styx. Alors que sa barque sillonne les eaux chargées d’âmes tourmentées, Dante est affermi par Virgile, le savant poète de l’Antiquité classique.

La peinture explore les états psychologiques des individus qu’elle représente et utilise des contrastes compacts et dramatiques pour mettre en évidence leurs différentes réponses à leurs difficultés respectives. Le détachement de Virgile du tumulte qui l’entoure, et son souci du bien-être de Dante, est un contrepoint évident à la peur, à l’anxiété et à l’état de déséquilibre physique de ce dernier.

3. La Grèce sur les ruines de Missolonghi

Localisation: Museum of Fine Arts of Bordeaux
Année: 1826

En 1825, pendant la guerre d’indépendance de la Grèce contre l’occupation ottomane, les troupes turques assiégèrent la ville de Missolonghi. La population grecque, déjà décimée par la famine et les épidémies, tenta une libération héroïque qui se termina en tragédie lorsque les Turcs tuèrent la plupart de la population de la ville. Delacroix, comme de nombreux artistes et intellectuels européens, était un fervent partisan de la cause grecque. La majeure partie de la peinture est dédiée à la figure de la Grèce elle-même, représentée comme une jeune femme en costume traditionnel. Sa posture et son expression rappellent les images religieuses traditionnelles de la Vierge pleurant sur le corps du Christ. L’image de la Grèce souffrante réussit à faire comprendre au public français le sort des Grecs.

4. La mort de Sardanapale

Période: Romanticism
Localisation: Louvre Museum
Année: 1827 and 1844

La mort de Sardanapale est basée sur l’histoire de Sardanapale, le dernier roi d’Assyrie, de la bibliothèque historique de Diodorus Siculus, l’historien grec antique, et est une œuvre de l’ère du romantisme.

Delacroix a utilisé un coup de pinceau pictural dans cette peinture, ce qui permet une forte sensation de mouvement dans l’œuvre. Cette scène est chaotique et violente, comme en témoignent le mouvement, les armes et les couleurs utilisées. La rougeur du lit se détache sur le fond sombre un peu obscurci. La blancheur de la robe de Sardanapale, les lignes crémeuses des membres des femmes mourantes et les reflets des objets en or tout au long de la scène attirent rapidement l’œil du spectateur autour de la peinture.

5. Combat Du Giaour Et Du Pacha

Année: 1826, 1835 and 1856
Localisation: Petit Palais, Paris
Période: Romanticism

L’histoire raconte l’histoire d’amour malheureuse entre un Vénitien, le Giaour – terme utilisé par les musulmans pour désigner un adultère – et une esclave, Leila, qui appartenait au sérail d’Hassan, le chef militaire d’une province turque. Leila, qui n’a pas montré au Pacha Hassan la loyauté qu’elle lui doit, est jetée à la mer. Son amant, le Giaour, la venge en tuant Hassan.

6. L’entrée des Croisés à Constantinople

Localisation: Louvre Museum, Paris
Sujet: Fourth Crusade
Période: Romanticism
Année: 1840

La peinture de Delacroix dépeint un épisode célèbre de la quatrième croisade (12 avril 1204), dans lequel les croisés ont abandonné leur plan d’envahir l’Égypte musulmane et Jérusalem, et ont plutôt saccagé la ville chrétienne (orthodoxe orientale) de Constantinople, la capitale de l’empire byzantin.

La luminosité et l’utilisation de la couleur du tableau doivent beaucoup à l’étude de Delacroix sur les Maîtres Anciens, tels que Paolo Véronèse.

7. Jeune orpheline au cimetière

Période: Romanticism
Localisation: Louvre Museum
Année: 1823–1824

Considéré comme une œuvre préparatoire à l’huile pour le massacre ultérieur de l’artiste à Chios, l’Orphan Girl at the Cemetery est néanmoins considéré comme un chef-d’œuvre à part entière. Un air de tristesse et de peur émane de l’image, et les larmes jaillissent des yeux de la fille accablée de chagrin alors qu’elle regarde avec appréhension vers le haut. La pénombre du ciel et le terrain de ponte abandonné sont en accord avec son expression de mélancolie. Le langage corporel et les vêtements de la fille évoquent la tragédie et la vulnérabilité : la robe tombant de son épaule, une main posée faiblement sur sa cuisse, les ombres au-dessus de la nuque, l’obscurité sur son côté gauche et la couleur froide et pâle de sa tenue vestimentaire. Tous ces éléments sont combinés pour souligner un sentiment de perte, d’espoir inaccessible, son isolement et l’absence de tout moyen d’aide.

8. L’Expulsion d’Héliodore

Localisation: Apostolic Palace (since 1512)
Sujet: Heliodorus
Année: 1511–1512

Ce sujet biblique, tiré du deuxième livre des Maccabées, représente Héliodore, premier ministre de Séleucos IV Philopator, roi de Syrie au IIe siècle av. L’artiste l’emprunte à la célèbre fresque du Titien au Vatican, mais la traite d’une manière très différente. Le décor somptueux, le feu passionné des personnages, la richesse des couleurs, les contrastes de lumières et d’ombres, replacent Delacroix dans la lignée de Véronèse et du Tintoret.

9. Le Prisonnier De Chillon

Localisation: Louvre Museum
Année: 1834
Période: Romanticism

Eugène Delacroix peint le Prisonnier de Chillon en 1834 en réponse à un poème de Byron. Le poème décrit les épreuves d’un seul survivant d’une famille qui a été martyrisé. Le père du personnage a été brûlé vif et sur six frères, deux sont tombés sur le champ de bataille tandis qu’un a été brûlé vif. Les trois autres ont été envoyés au château de Chillon en tant que prisonniers, dont deux autres sont morts en raison de l’épuisement. Dans le temps, seul le narrateur a vécu.

10. Un Jeune Tigre Jouant Avec Sa Mère

Période: 1830–31
Localisation: The Metropolitan Museum of Art, New York

Un jeune tigre jouant avec sa mère est une peinture de 1830-1831 de l’artiste français Eugène Delacroix représentant deux énormes tigres “jouant” l’un avec l’autre. Peint au début de sa carrière, il montre comment l’artiste a été attiré par les sujets animaliers à cette période.

En français, l’image s’intitule Jeune tigre jouant avec sa mère. Ses animaux féroces mais aussi divinement représentent le “délice du sauvage” qui fascinait les artistes romantiques comme Delacroix.