Les 10 œuvres les plus célèbres de Claude Monet

Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840 – 5 décembre 1926) était un peintre français et fondateur de la peinture impressionniste qui est considéré comme un précurseur clé du modernisme, en particulier dans ses tentatives de peindre la nature telle qu’il la percevait. Au cours de sa longue carrière, il a été le praticien le plus cohérent et le plus prolifique de la philosophie de l’impressionnisme consistant à exprimer ses perceptions devant la nature, en particulier lorsqu’elle est appliquée à la peinture de paysage en plein air (extérieur). Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau Impression, soleil levant, exposé au Salon des Refusés (« exposition des rebuts » de 1874 » initié par Monet et ses associés comme alternative au Salon.

Son ambition de documenter la campagne française a conduit à une méthode de peinture de la même scène plusieurs fois afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons. Parmi les exemples les plus connus figurent sa série de meules de foin (1890-1891), les peintures de la cathédrale de Rouen (1894) et les peintures de nénuphars dans son jardin à Giverny qui l’ont occupé sans interruption pendant les 20 dernières années de sa vie.

Fréquemment exposé et couronné de succès de son vivant, sa renommée et sa popularité ont grimpé en flèche dans la seconde moitié du 20e siècle lorsqu’il est devenu l’un des peintres les plus célèbres au monde et une source d’inspiration pour des groupes d’artistes en plein essor.

niood répertorie les 10 œuvres les plus célèbres de Claude Monet :

1. Water Lilies (Nympheas)

Year: 1896 – 1926

Au cours des deux dernières décennies de sa carrière, Monet s’est consacré à la peinture du célèbre étang aux nénuphars qu’il avait conçu et cultivé dans sa maison rurale de Giverny. Dans une toile extraordinaire après l’autre, il a capturé les relations en constante évolution entre l’eau, les reflets, l’atmosphère et la lumière qui transformaient la surface de l’étang à chaque instant. Alors que ces peintures désormais emblématiques affirmaient la croyance de longue date de Monet dans la primauté de la vision et de l’expérience, elles l’ont fait dans un langage pictural qui était tout à fait nouveau et transformateur, même selon les normes du nouveau siècle. Les premières peintures de la série – plus délicates, éthérées et retenues – ont rencontré un succès immédiat lorsque Monet les a exposées en 1909. Les toiles de Nymphéas à partir de 1914, en revanche, étaient plus grandes, plus audacieuses et beaucoup plus personnelles – l’antithèse même de le « rappel à l’ordre » qui a saisi l’avant-garde pendant et après la Première Guerre mondiale. Ils ont émergé comme faisant autorité et visionnaires seulement deux décennies après la mort de Monet, alors que l’expressionnisme abstrait américain triomphait sur la scène artistique internationale.

2. Impression, Sunrise

Year: 1872

Ce célèbre tableau, Impression, Lever du soleil, a été créé à partir d’une scène dans le port du Havre. Monet dépeint une brume, qui fournit un fond brumeux à la pièce située dans le port français. Les teintes orange et jaune contrastent brillamment avec les vaisseaux sombres, où peu ou pas de détails sont immédiatement visibles pour le public. C’est une œuvre frappante et franche qui montre les petits bateaux au premier plan presque propulsés par le mouvement de l’eau. Ceci a, une fois de plus, été réalisé par des coups de pinceau séparés qui montrent également diverses couleurs « scintillantes » sur la mer.

3. Rouen Cathedral Series

Year: 1892 – 1893

Claude Monet (1840-1926) a peint plus de trente fois la célèbre cathédrale normande de Rouen. Désormais dispersées dans des collections privées et publiques à travers le monde, de Tokyo à Los Angeles, chaque toile capture l’extérieur de la cathédrale à différentes heures de la journée et par différents temps, suivant la lumière changeante à travers les pierres de la structure médiévale.

La majorité de la série qu’il a peinte à partir de pièces proches de la façade ouest de la cathédrale. Ici, vous pouvez voir trois des peintures de la série, démontrant la grande variété de couleurs et de tons.

À partir de ces endroits, il peignait tout au long de la journée, travaillant de longues heures dans un environnement exigu sur plusieurs toiles au fur et à mesure que la journée avançait. Il n’a pas terminé toutes les peintures de la cathédrale de Rouen mais a continué à travailler dans son spacieux atelier à Giverny après son départ de Rouen et jusqu’en 1894. Monet s’était lancé un défi et trouvait difficile de peindre la cathédrale. Il écrit à sa femme : « Je travaille comme un fou, je ne peux m’empêcher de penser à autre chose qu’à la cathédrale ».

4. Haystacks Series

Year: 1890 – 1891

Haystacks est le titre d’une série de peintures impressionnistes de Monet. Les sujets principaux de toutes les peintures de la série sont des tas de foin dans le champ après la saison des récoltes. Le titre fait principalement référence à une série de vingt-cinq toiles commencée à la fin de l’été 1890 et poursuivie jusqu’au printemps suivant, en utilisant la récolte de cette année-là. Certains utilisent une définition plus large du titre pour se référer à d’autres peintures de Monet avec ce même thème. La série est connue pour son utilisation thématique de la répétition pour montrer les différences de perception de la lumière selon les différentes heures de la journée, les saisons et les types de temps. Les sujets ont été peints dans des champs près de la maison de Monet à Giverny, en France.

5. Houses of Parliament Series

Year: 1900 – 1905

Claude Monet a peint une série de tableaux du Palais de Westminster, siège du Parlement britannique, lors de ses séjours à Londres entre les années 1900-1905. Les peintures ont toutes la même taille et le même point de vue, la fenêtre de Monet à l’hôpital St Thomas donnant sur la Tamise. Ils sont cependant peints à différents moments de la journée et à différentes conditions météorologiques.

Ici, Monet se concentre sur l’atmosphère cumulative créée lorsque l’architecture est placée près de l’eau et baignée d’une lumière étrange. Les flèches gothiques des Chambres du Parlement ont presque réussi à percer le brouillard, mais elles sont encore réduites à une vague image qui ne crée pas un fort reflet dans l’eau. Le soleil et son reflet projettent une lueur chaleureuse sur la scène et fournissent deux points focaux ; un en haut du tableau et un autre en bas. L’ensemble de l’œuvre adhère aux principes esthétiques de Monet d’être agréable à l’œil.

6. Poplar Series

Year: 1891

Au cours de l’été et de l’automne 1891, Monet peint une série de vues de peupliers le long de la rivière Epte, à Giverny. L’achèvement de la série a été temporairement menacé lorsque le village de Limetz, de l’autre côté de l’Epte à Giverny, a décidé de vendre les arbres aux enchères. Monet a payé un marchand de bois local pour s’assurer que les arbres restent debout jusqu’à ce qu’il ait terminé son travail. Il a peint certaines des images de la berge et d’autres, comme celle-ci, à partir d’un bateau spécialement équipé de rainures pour contenir plusieurs toiles. Comme les meules de foin, les peupliers ont d’abord été exposés en série. Quinze ont été montrés à Paris en 1892.

7. San Giorgio Maggiore At Dusk

Year: 1908 – 1912

San Giorgio Maggiore au crépuscule est un excellent exemple de Claude Monet. Également parfois appelé Sunset in Venice, a été peint à l’automne 1908 à Venise où Monet et sa femme Alice avaient voyagé avec leur propre voiture avec chauffeur. Ils séjournèrent d’abord au Palazzo Barbaro et plus tard à l’hôtel Brittania. C’est ici qu’il a créé ce chef-d’œuvre.

La période au cours de laquelle Monet a créé cette peinture de paysage fluvial ou marin était celle où il a commencé à perdre la vue à cause de cataractes grises. Tout comme d’autres impressionnistes affligés de douleur ou de maladie, la souffrance semblait les inciter à réaliser leurs plus grandes œuvres : Vincent van Gogh a créé son magnum opus La Nuit étoilée alors que tourmenté par sa dépression psychologique, Monet a peint ce chef-d’œuvre. Les couleurs vibrantes bleues, jaunes et rouges ont été utilisées par Monet pour représenter le coucher du soleil. De l’autre côté de la lagune, nous voyons Venise, une célèbre église insulaire de Venise, en Italie.

8. Camille or The Woman In The Green Dress

Year: 1866

Gustave Courbet avait eu une influence sur Monet, et l’artiste le plus âgé lui avait rendu visite dans son atelier parisien alors qu’il peignait Déjeuner sur l’herbe. Voyant que l’œuvre géante ne serait jamais achevée à temps pour le Salon de 1866, Courbet incite Monet à peindre quelque chose « vite et bien, d’un seul coup », afin qu’il ait quelque chose à soumettre.

En conséquence, Monet a peint Camille, une peinture figurative éblouissante de son amant Camille Doncieux, qui deviendrait la première Mme Monet. , la femme triomphante’ dans le magazine L’Artiste. Il représente la quintessence d’une femme à la mode et avant-gardiste.

9. Woman With a Parasol

Year: 1875

Le pinceau léger et spontané de Monet crée des touches de couleur. Le voile de Mme Monet est soufflé par le vent, de même que sa robe blanche gonflée ; l’herbe ondulante de la prairie fait écho au dessous vert de son parasol. Elle est vue comme d’en bas, avec une forte perspective vers le haut, contre des nuages blancs duveteux dans un ciel azur. Un garçon, le fils de sept ans des Monet, est placé plus loin, caché derrière une élévation du sol et visible uniquement à partir de la taille, créant une impression de profondeur.

L’œuvre est une peinture de genre d’une scène familiale quotidienne, pas un portrait formel. L’œuvre a été peinte à l’extérieur, en plein air, et rapidement, probablement en une seule période de quelques heures. Il mesure 100×81 centimètres, la plus grande œuvre de Monet dans les années 1870, et est signé “Claude Monet 75” dans le coin inférieur droit.

10. Bain À La Grenouillère

Year: 1869

La Grenouillère était une station balnéaire populaire composée d’un spa, d’un établissement de plaisance et d’un café flottant. Présenté avec optimisme sous le nom de “Trouville-sur-Seine”, il était situé sur la Seine près de Bougival, facilement accessible en train depuis Paris et venait d’être favorisé par la visite de l’empereur Napoléon III avec sa femme et son fils. Monet et Renoir ont tous deux reconnu dans La Grenouillère un sujet idéal pour les images de loisirs qu’ils espéraient vendre.

Comme dans son tableau précédent du Jardin de Sainte-Adresse, Monet s’est concentré sur des éléments répétitifs – les ondulations sur l’eau, les feuillages, les bateaux, les figures humaines – pour tisser un tissu de coups de pinceau qui, bien que des coups de pinceau catégoriques, conservent une forte qualité descriptive.