Lorsque vous vous connectez pour la première fois au cinéma de Wes Anderson, vous ressentez de multiples sentiments et sensations. Il semble presque être à l’intérieur d’un conte de fées illustré et coloré, dans lequel chaque couleur a la capacité naturelle de susciter un ou plusieurs sentiments. Son cinéma excentrique fait de couleurs, d’aventures et de personnages a su conquérir le public et la critique.

Le réalisateur, né en 1969, a réussi à définir une esthétique unique et immédiatement reconnaissable. Le champ d’investigation de beaucoup de films d’Anderson est la famille : pères absents, enfants extrêmement réservés et familles réorganisées.

niood répertorie les 5 meilleurs films de Wes Anderson que vous devez absolument regarder :

1. La Famille Tenenbaum (2001)

R 2001, Comédie/Drame, 1h 48m

Score d’audience de Rotten Tomatoes : 89 % (plus de 250 000 évaluations)

Scénario

Royal Tenenbaum et sa femme Etheline ont eu trois enfants puis se sont séparés. Les trois enfants sont extraordinaires — tous des génies. Pratiquement tout souvenir de l’éclat des jeunes Tenenbaums a ensuite été effacé par deux décennies de trahison, d’échec et de désastre. La plupart de cela était généralement considéré comme la faute de leur père. “The Royal Tenenbaums” est l’histoire de la réunion soudaine et inattendue de la famille un hiver récent.

Pourquoi on adore

L’histoire tourne autour des Tenenbaum, une famille dysfonctionnelle dans laquelle les erreurs parentales se reflètent dans leurs enfants. L’idée du film vient du divorce des parents du réalisateur, mêlant détails réels et imaginatifs. Le Tenenbaum représente le bignami de Wes Anderson et rassemble tout ce qui distingue la cinématographie et le style du réalisateur : on y retrouve ses couleurs, ses plans et ses personnages. Parmi les plus grands succès de Wes Anderson, il est considéré comme le film le plus emblématique du réalisateur.

2. Grand Budapest Hotel (2014)

R 2014, Comédie/Drame, 1h 39m

Score d’audience de Rotten Tomatoes : 86 % (plus de 50 000 évaluations)

Scénario

Dans les années 30, le Grand Budapest Hotel est une station de ski européenne populaire, présidée par le concierge Gustave H. (Ralph Fiennes). Zero, jeune lobbyiste, devient l’ami et le protégé de Gustave. Gustave est fier de fournir un service de première classe aux clients de l’hôtel, notamment en satisfaisant les besoins sexuels des nombreuses femmes âgées qui y séjournent. Lorsque l’un des amants de Gustave meurt mystérieusement, Gustave se retrouve le récipiendaire d’un tableau inestimable et le principal suspect de son meurtre.

Pourquoi on adore

Au Grand Budapest Hotel, nous redécouvrons l’amour, la guerre et la découverte de soi, racontés à travers un voile d’ironie et un cadre délicieusement vintage. Wes Anderson est un réalisateur encadré qui parvient à se rendre reconnaissable dans chaque œuvre. L’ambiance vintage et rétro, les couleurs audacieuses avec une préférence pour les tons pastel et la symétrie sont les traits les plus distinctifs de ce cinéaste qu’on adore.

3. Moonrise Kingdom (2012)

PG-13 2012, Comédie/Romance, 1h 34m

Score d’audience de Rotten Tomatoes : 86 % (plus de 100 000 évaluations)

Scénario

Nous sommes en 1965 et les habitants de New Penzance, une île au large des côtes de la Nouvelle-Angleterre, habitent une communauté qui semble épargnée par certaines des mauvaises choses qui se passent dans le reste du monde. Sam (Jared Gilman) et Suzy (Kara Hayward), 12 ans, sont tombés amoureux et décident de s’enfuir. Mais une violente tempête approche de l’île, forçant un groupe d’adultes excentriques (Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray) à mobiliser une équipe de recherche et à retrouver les jeunes avant que la calamité ne frappe.

Pourquoi on adore

Depuis ses débuts Amateur Shot (1996), l’amour et la romance ont toujours eu une place particulière dans les histoires racontées par Wes Anderson. Dans Moonrise Kingdom cet aspect devient le moteur principal des événements de tous les personnages impliqués, puisque le film tourne autour de la découverte de l’amour dans sa forme la plus pure et la plus simple (même s’il ne manque pas de clins d’œil sexuels plus ou moins explicites) par des deux pré-adolescents, fatigués de la vie qui les entoure et désireux seulement de trouver une place à eux dans le monde, aussi privé et préservé que possible.

4. L’Ile Aux Chiens (2018)

PG-13 2018, Comédie/Aventure, 1h 41m

Score d’audience de Rotten Tomatoes : 87 % (plus de 5 000 évaluations)

Scénario

When, by executive decree, all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage-dump called Trash Island, 12-year-old Atari sets off alone in a miniature Junior-Turbo Prop and flies across the river in search of his bodyguard-dog, Spots. There, with the assistance of a pack of newly-found mongrel friends, he begins an epic journey that will decide the fate and future of the entire Prefecture.

Pourquoi on adore

Nine years after Fantastic Mr. Fox (2009), Wes Anderson returns to stop-motion animation, confirming a great skill in handling this technique that requires long work and a skill that is anything but common. Just like in the 2009 film, the American director is able to keep his poetics intact (based on symmetry and on a perfectly recognizable visual style) even in the transition to animation, managing to construct highly suggestive shots with a geometric and rigorous staging . The reflection on the family nucleus (here slightly turned on the concept of the pack) and on the identity research of all the protagonists of the author’s films is inevitable.

5. Rushmore (1998)

R 1998, Comédie, 1h 33m

Score d’audience de Rotten Tomatoes : 91 % (plus de 100 000 évaluations)

Scénario

Lorsqu’une belle enseignante de première année (Olivia Williams) arrive dans une école préparatoire, elle attire bientôt l’attention d’un adolescent ambitieux nommé Max (Jason Schwartzman), qui tombe rapidement amoureux d’elle. Max se tourne vers le père (Bill Murray) de deux de ses camarades de classe pour obtenir des conseils sur la façon de courtiser l’enseignant. Cependant, la situation se complique rapidement lorsque le nouvel ami de Max s’implique avec elle, dressant les deux amis l’un contre l’autre dans une guerre pour attirer son attention.

Pourquoi on adore

Le décor de ce film ressemble à une foire vintage : dans chaque plan, non seulement la symétrie ou les couleurs sont recherchées, mais aussi le mobilier qui privilégie les petits tableaux et les antiquités afin de créer un environnement qui rappelle l’intérieur d’une boutique nostalgique ou d’une brocante.