Les 12 œuvres les plus célèbres de Paul Cézanne
Cela inclut Les Baigneuses, Panier de Pommes, Mont Sainte-Victoire, Les Joueurs de Cartes...
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Paul Cézanne (19 janvier 1839 – 22 octobre 1906) était un artiste et peintre post-impressionniste français dont le travail a jeté les bases de la transition de la conception du XIXe siècle de l’effort artistique à un monde de l’art nouveau et radicalement différent au XXe siècle. .
Cézanne aurait formé le pont entre l’impressionnisme de la fin du XIXe siècle et la nouvelle ligne de recherche artistique du début du XXe siècle, le cubisme. Les coups de pinceau souvent répétitifs et exploratoires de Cézanne sont très caractéristiques et clairement reconnaissables. Il a utilisé des plans de couleur et de petits coups de pinceau qui s’accumulent pour former des champs complexes. Les peintures traduisent l’étude intense de Cézanne sur ses sujets. Matisse et Picasso auraient tous deux fait remarquer que Cézanne “est notre père à tous”.
niood répertorie les 12 œuvres les plus célèbres de Paul Cézanne :
1. Les Grandes Baigneuses
Année: 1900
Style: Post-Impressionism
Genre: Painting
Localisation: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, United States
Avec chaque version des Baigneuses, Cézanne s’éloigne de la présentation traditionnelle des peintures, créant intentionnellement des œuvres qui ne plairaient pas au spectateur novice. Il l’a fait pour éviter les modes passagères et donner une qualité intemporelle à son travail, et ce faisant, a ouvert la voie aux futurs artistes pour ignorer les tendances actuelles et peindre des pièces qui plairaient également à toutes les générations. Les femmes nues abstraites présentes dans Large Bathers donnent à la peinture une tension et une densité. Elle est exceptionnelle parmi son travail aux dimensions symétriques, avec l’adaptation des formes nues au motif triangulaire des arbres et de la rivière.
2. Le panier de pommes
Année: 1895
Style: Post-Impressionism
Genre: Still life
Localisation: Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US
Le panier de pommes montre comment Cézanne a utilisé plusieurs perspectives, une palette de couleurs vives et un pinceau analytique pour produire des compositions créatives en opposition aux représentations réalistes d’objets du quotidien. Il a été décrit comme le “père de l’art moderne”, en raison du fait que ses peintures étaient le précurseur du fauvisme et du cubisme. La distorsion affichée dans cette peinture était un processus qui a influencé le travail de Picasso et de Georges Braque. Cela a été noté par Braque en 1957, qui a déclaré : « Les règles strictes de la perspective qu’il a réussi à imposer à l’art étaient une terrible erreur qu’il a fallu quatre siècles pour réparer ; Paul Cézanne et après lui Picasso et moi-même pouvons prendre beaucoup de crédit pour cela.”
3. Montagne Sainte-Victoire
Année: c.1895
Style: Post-Impressionism
Genre: Landscape
Localisation: Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US
La Montagne Sainte-Victoire est une montagne du sud de la France, surplombant Aix-en-Provence. Il fait l’objet de plusieurs tableaux de Cézanne, au total une trentaine de tableaux et aquarelles. Le Mont Sainte-Victoire est devenu l’un des thèmes les plus répétés et les plus variés de Cézanne, Cézanne changeant quelque chose à propos de la scène à chaque fois, de son angle à l’éclairage aux spécificités de la composition à l’ambiance qu’il a essayé d’évoquer. Cézanne a utilisé trois points de vue principaux pour ces peintures : près de la propriété de son frère à Bellevue, près de la carrière de Bibemus et aux Lauves. Ses scènes comprenaient généralement le mont Sainte-Victoire lui-même, une montagne de calcaire gris-blanc, et la vallée environnante et les plaines d’où s’élevait la montagne.
Ces peintures appartiennent au post-impressionnisme. Cézanne a utilisé la géométrie pour décrire la nature et différentes couleurs pour représenter la profondeur des objets. Cézanne a généralement essayé de transmettre la structure éternelle et intérieure de la scène devant lui, plus que les traits de surface éphémères.
4. Les Joueurs de Cartes
Année: 1892
Style: Post-Impressionism
Genre: Painting
Localisation: Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US
Cézanne était dans la cinquantaine lorsqu’il a entrepris une campagne de peinture consacrée à donner une forme mémorable à un sujet qui a inspiré Caravage et Chardin. Il était déterminé dès le départ, comme on le voit dans cette solide scène provençale, à se l’approprier. Cézanne a soigneusement conçu cette composition à partir d’études de figures qu’il avait réalisées avec des ouvriers agricoles locaux. Une fois sa conception perplexe, il a continué à peaufiner les poses et les positions des joueurs de cartes, jusqu’à ce qu’ils – comme les quatre tuyaux accrochés au mur derrière eux – chacun tombe parfaitement en place. Cézanne a canalisé l’autorité tranquille qu’il a acquise ici dans une variante beaucoup plus large (Barnes Foundation, Philadelphie) et a ponctué la série de trois œuvres dans lesquelles il a supprimé les détails superflus pour concentrer son regard sur une paire de joueurs.
5. Pyramide de crânes
Année: c.1901
Style: Post-Impressionism
Genre: Vanitas
Localisation: Private Collection
Pyramid of Skulls est une Peinture à l’huile sur toile de 1901 par l’artiste postimpressionniste français Paul Cézanne. Il représente quatre crânes humains empilés dans une formation pyramidale, un sujet qui a de plus en plus préoccupé Cézanne plus tard dans la vie.
La préoccupation de Cézanne pour la mort était un thème permanent qui peut être identifié dans un certain nombre de natures mortes de crânes qu’il a réalisées entre 1898 et 1905. Ces peintures, réalisées à la fois à l’huile et à l’aquarelle, offrent une représentation plus subtile du thème traditionnel de la vanité. Une vanitas est une œuvre d’art symbolique montrant le caractère éphémère de la vie, la futilité du plaisir et la certitude de la mort, opposant souvent des symboles de richesse et des symboles d’éphémère et de mort.
6.La forêt
Année:1902–1904
Style: Post-Impressionism
Genre: Landscape
Localisation: National Gallery of Canada, Ottawa
La forêt est un paysage peint à l’huile sur toile, qui mesure 81,9 cm x 66 cm. L’emplacement représenté dans le tableau est peut-être l’entrée du Château Noir, domaine que Cézanne a fréquenté pour peindre. La composition utilise des couleurs chaudes et terreuses pour représenter les roches rouges au centre de la peinture. Vers les bords, Cézanne a utilisé des tons plus froids de gris et de bleu pour représenter le feuillage et le ciel. Il a également délibérément utilisé des coups de pinceau plus lâches et créé des taches de couleur sur les bords à côté de la toile nue.
7.Une Olympie moderne
Année: c.1873
Style: Post‑Impressionism
Genre: History painting
Localisation: Musee d’Orsay, Paris, France
Une Olympie moderne (1874) de Paul Cézanne était un hommage au tableau d’Édouard Manet Olympia (1863) qui fit grand scandale lors de sa première exposition au Salon de Paris de 1865. L’Olympia de Manet montre une femme nue allongée sur le lit tandis qu’un domestique lui apporte des fleurs. Il a été modelé d’après le tableau Vénus d’Urbino (ca. 1534) du peintre de la Renaissance Titien. Cependant, l’Olympia de Manet n’était pas une déesse romaine, et un public contemporain a pu l’identifier sans équivoque comme une femme prostituée. Au 19e siècle à Paris “Olympia” était un mot d’argot pour “prostituée”, et Manet révélait l’identité de son modèle à travers plusieurs détails du tableau : les accessoires contemporains symbolisaient la richesse et la sensualité, le chat noir était un symbole de la prostitution et surtout la le regard du modèle était directement confronté au spectateur. La peinture rompt avec la tradition et les conventions académiques en rejetant le nu idéalisé qui représente des figures historiques ou mythiques. Malgré la controverse, Olympia était très admirée par les artistes Claude Monet et Paul Cézanne, ainsi que par l’écrivain Émile Zola.
8. Chateau Noir
Année: c.1904
Style: Cubism
Genre: Landscape
Localisation: Private collection
Après s’être installé à Aix, en France, en 1899, Cézanne s’aventure quotidiennement dans le paysage provençal environnant à la recherche de sujets à peindre. Château Noir, un château néo-gothique récemment construit conçu pour imiter les ruines anciennes, l’a captivé. Il a représenté à plusieurs reprises cette structure et a également peint depuis son terrain, d’où il avait une vue imprenable sur la montagne Sainte-Victoire toute proche, un autre sujet de prédilection. Comme il est typique des paysages exécutés à la fin de sa carrière, Cćzanne a appliqué une peinture épaisse en larges échantillons multicolores.
9. Rideau, Cruchon et Compotier
Année: 1894
Style: Post-Impressionism
Genre: Still life
Localisation: Whitney Museum of American Art, New York
Cézanne a exploré divers genres tout au long de sa carrière artistique, y compris les paysages et le portrait, mais est revenu à plusieurs reprises au sujet de la nature morte. C’était un genre qui avait historiquement été ignoré dans l’art comme dépourvu d’imagination, mais Cézanne a défié l’establishment en se concentrant sur les objets du quotidien. Il était particulièrement attiré par les fruits, qu’il utilisait pour explorer la correspondance entre les objets et l’harmonie et l’équilibre de la composition. Bien que ses objets semblent avoir été placés au hasard, les images ont été soigneusement construites pour expérimenter la perspective.
Le coup de pinceau distinctif de Cézanne et la distorsion du sujet ont finalement influencé de nouveaux styles artistiques au cours du XXe siècle, tels que le cubisme.
10. Autoportrait
Année: 1800
Style: Post‑Impressionism
Genre: Self‑Portrait
Localisation: Tate Gallery, London
Cézanne a peint des dizaines d’autoportraits, beaucoup d’entre eux exactement dans cette pose et sur des toiles à peu près de la même taille, enregistrant son apparence et son image de soi ainsi que ses progrès en tant que peintre. Dans ce portrait puissamment modelé, peint alors qu’il avait environ quarante ans et à un âge qui invite à l’auto-évaluation, Cézanne se regarde sans broncher, rapportant objectivement ses traits noueux et son apparence généralement bosselée, non raffinée et hirsute. Sa veste, vaguement et grossièrement peinte, semble, par endroits, être du même tissu que la toile. Les cheveux de Cézanne atteignent son col et son cou se cache derrière ses vêtements et sa barbe en désordre.
11. Table de Cuisine
Année: 1890
Style: Post-Impressionism
Genre: Still life
Localisation: Musée d’Orsay, Paris
De son vivant, Cézanne a été ridiculisé pour son manque de compétence artistique conventionnelle et dénoncé pour son excentricité esthétique. Autrement dit, il ne peignait pas comme les autres. Mais il déclara : « J’étonnerai Paris avec une pomme. Ici, il nous étonne avec des pommes, des poires et des melons qui se bousculent pour leur propre espace, et exigent notre attention comme aucune nature morte statique ou nature morte (‘nature morte’, comme l’appellent les Français) ne le pourraient jamais.
12. Arbres et Maisons
Année: 1886
Style: Post-Impressionism
Genre: Landscape
Localisation: Musée de l’Orangerie, Paris, France
À l’époque de Cézanne, les maisons abandonnées étaient courantes dans la campagne provençale en raison des règles de succession, qui répartissaient également les biens entre les fils. Ici, Cézanne enregistre des détails spécifiques de la structure, comme l’épaisse fissure sur la façade qui mène à une petite fenêtre. Le rapport de la maison au mur d’enceinte est difficile à discerner, en particulier dans le coin gauche, où la perspective semble changer. De telles ambiguïtés spatiales délibérées sont typiques des paysages de Cézanne de cette période.
