Les 10 œuvres les plus célèbres de Marcel Duchamp

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Henri-Robert-Marcel Duchamp (28 juillet 1887 – 2 octobre 1968) était un peintre, sculpteur, joueur d’échecs et écrivain français dont le travail est associé au cubisme, à Dada et à l’art conceptuel.

Duchamp est communément considéré, avec Pablo Picasso et Henri Matisse, comme l’un des trois artistes qui ont contribué à définir les développements révolutionnaires des arts plastiques au cours des premières décennies du 20e siècle, responsables de développements importants dans la peinture et la sculpture. Duchamp a eu un impact immense sur l’art du XXe siècle et du XXIe siècle, et il a eu une influence déterminante sur le développement de l’art conceptuel.

Au moment de la Première Guerre mondiale, il avait rejeté le travail de nombre de ses collègues artistes (comme Henri Matisse) en tant qu’art “rétinien”, destiné uniquement à plaire aux yeux. Au lieu de cela, Duchamp voulait utiliser l’art au service de l’esprit.

niood répertorie les 10 œuvres les plus célèbres de Marcel Duchamp :

1. Fountain (1917)

Période: Dada

En expliquant le but de sa sculpture Readymade, Duchamp a déclaré qu’il s’agissait « d’objets du quotidien élevés à la dignité d’œuvre d’art par l’acte de choix de l’artiste ». Dans la présentation de Duchamp, l’orientation de l’urinoir a été modifiée par rapport à son positionnement habituel. L’œuvre est considérée par les historiens de l’art et les théoriciens de l’avant-garde comme un jalon majeur de l’art du XXe siècle.

Pour comprendre comment Duchamp a réussi à déjouer le monde de l’art, il faut revenir au moment où la sculpture calomnieuse est arrivée pour examen à la Société des artistes indépendants récemment formée à New York au printemps 1917, avant une exposition qui doit ouvrir le 10 Avril. En tant que membre fondateur de l’association, Duchamp avait contribué à concevoir et à articuler l’idéologie d’avant-garde de l’organisation, y compris son engagement à ne jamais rejeter une œuvre soumise par l’un de ses membres. Pour tester la sincérité et la solidité de ces principes, Duchamp est entré dans l’urinoir sous une identité artistique assumée – “R Mutt” – sachant très bien que la pièce provocatrice laisserait ses collègues acteurs de la société se démener pour leur prochain mouvement.

Duchamp a ensuite regardé avec déception, voire surprise, lorsque la question de l’exposition ou non de l’œuvre a été mise aux voix, en violation hypocrite, croyait-il, de l’ouverture d’esprit largement médiatisée de la société. Lorsque Fountain a été rejeté par ses confrères pour des raisons de crudité esthétique, Duchamp a soudainement pris conscience. Laissé sans autre mouvement possible, il a démissionné.

2. Bicycle Wheel (1913)

Période : Dada
Lieu : Musée d’Israël, Jérusalem

« En 1913, se souvient Marcel Duchamp, j’ai eu l’heureuse idée d’attacher une roue de bicyclette à un tabouret de cuisine et de la regarder tourner. -produit) sélectionné par l’artiste et désigné comme art. La plupart des Readymades de Duchamp étaient des objets individuels qu’il a repositionnés ou signés et appelés art, mais Bicycle Wheel est ce qu’il a appelé un « Readymade assisté », fabriqué en combinant plus d’un élément utilitaire pour former une œuvre d’art.

3. L.H.O.O.Q. (1919)

Période : Dada

Dans L.H.O.O.Q. l’objet trouvé (objet trouvé) est une reproduction de carte postale bon marché de la peinture Mona Lisa du début du XVIe siècle de Léonard de Vinci sur laquelle Duchamp a dessiné une moustache et une barbe au crayon et a ajouté le titre.

Le nom de la pièce, L.H.O.O.Q., est un jeu de mots ; les lettres prononcées en français sonnent comme “Elle a chaud au cul”, “Elle est chaude dans le cul” ou “Elle a un cul chaud” ; “avoir chaud au cul” est une expression vulgaire impliquant qu’une femme a une agitation sexuelle . Dans une interview tardive (Schwarz 203), Duchamp donne une traduction libre de L.H.O.O.Q. comme “il y a du feu en bas”.

4. Le grand verre (1923)

Lieu : Musée d’art de Philadelphie, Philadelphie

La mariée mise à nu par ses célibataires, même est également le titre donné aux notes de la boîte verte (1934) car Duchamp voulait que le grand verre soit accompagné d’un livre, afin d’éviter des réponses purement visuelles. Les notes décrivent que sa “photo hilarante” est destinée à représenter la rencontre érotique entre la “Mariée”, dans le panneau supérieur, et ses neuf “Bacheliers” rassemblés timidement en dessous dans une abondance d’appareils mécaniques mystérieux dans le panneau inférieur.

5. Étant donnés (1966)

Lieu : Musée d’art de Philadelphie, Philadelphie

Cette œuvre est un tableau, visible uniquement à travers une paire de judas (un pour chaque œil) dans une porte en bois, d’une femme nue allongée sur le dos, le visage caché, les jambes écartées, tenant une lampe à gaz en l’air dans une main sur fond de paysage.

Alors que le surréalisme se refondait dans les années 1940 en réaction à la montée du fascisme et au carnage de la Seconde Guerre mondiale, ses protagonistes se sont de plus en plus tournés vers un monde intérieur, comme celui que l’on voit derrière la massive porte en bois espagnole d’Étant donnés, qui sépare le spectateur d’un paysage inattendu et inimaginable, visible uniquement en regardant à travers les judas.

6. Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912)

Lieu : Musée d’art de Philadelphie, Philadelphie
Périodes : Cubisme, Cubo-Futurisme

L’œuvre est largement considérée comme un classique moderniste et est devenue l’une des plus célèbres de son époque.

Nu Descending a Staircase (n° 2) efface la beauté traditionnelle du nu dans l’art, sa charnalité, voire son sexe identifiable. Au lieu de cela, la peinture vise à élargir notre perception du corps humain en mouvement, un sujet de fascination pour Duchamp à cette époque. Bien que l’œuvre illustre son engagement extrêmement original avec le cubisme, elle a également précipité sa rupture avec les cubistes. Lorsque Duchamp l’a présenté pour exposition à Paris en 1912, les collègues cubistes du comité d’accrochage ont tenté de l’exclure. Ils se sont peut-être opposés à l’idée de peindre un mouvement dynamique, ou le sujet inconnu d’un nu dans un escalier, ou le titre écrit en lettres majuscules dans la marge inférieure. Lorsque l’œuvre a finalement été présentée à l’Armory Show, qui a plaidé en faveur de l’art moderne devant un large public à New York en 1913, elle a rencontré une réaction publique hostile et a cimenté la réputation de Duchamp en tant que provocateur artistique.

7. Fresh Widow (1920)

Période : Dada

Construit par un menuisier selon les instructions de Marcel Duchamp, Fresh Widow est une petite version des doubles portes communément appelées porte-fenêtre. Duchamp était fasciné par les thèmes de la vue et de la perception ; ici, l’attente d’une vue à travers les vitres est contrecarrée par le cuir noir opaque, que Duchamp a insisté pour qu’il « soit ciré tous les jours comme des chaussures ».1 Les fenêtres occupaient une place importante dans le travail de l’artiste. Il a déclaré : « J’ai utilisé l’idée de la fenêtre pour prendre un point de départ, comme… j’ai utilisé un pinceau, ou j’ai utilisé une forme, une forme d’expression spécifique…. J’aurais pu faire 20 fenêtres avec une idée différente dans chacune…”

Les jeux de mots et les jeux de mots étaient également au cœur du travail de Duchamp. En changeant quelques lettres, Duchamp transforme « French window » – à laquelle l’œuvre ressemble dans la forme – en « Fresh Widow », une référence à l’abondance récente des veuves des combattants de la Première Guerre mondiale.

8. Prelude to a Broken Arm (1915)

Lieu : Musée d’Israël, Jérusalem

Pour réaliser In Advance of the Broken Arm, Marcel Duchamp a sélectionné une pelle à neige, l’a suspendue au plafond de son atelier et l’a appelée art. Ses Readymades – des objets fonctionnels produits en série qu’il a désignés comme de l’art – ont remis en question de nombreuses hypothèses et traditions acceptées, à savoir que l’art devrait refléter les compétences d’un artiste, ou même être fabriqué à la main par l’artiste. Duchamp a affirmé qu’un artiste pouvait créer simplement en faisant des choix. Ses Readymade visaient également à déplacer l’engagement du spectateur avec les œuvres d’art de ce que Duchamp appelait le « rétinien » (agréable à l’œil) à l’« intellectuel » (au « service de l’esprit »), renversant la notion traditionnelle selon laquelle la beauté est une caractéristique déterminante de l’art.1

Duchamp attribue fréquemment des titres humoristiques à ses Readymades. In Advance of the Broken Arm fait référence de manière ludique à la fonction d’une pelle à neige : enlever la neige du sol. Cela suppose que sans la pelle pour enlever la neige, on pourrait glisser et tomber et même se casser un bras.

9. Why Not Sneeze, Rose Sélavy? (1921)

Rose Sélavy figure de manière allusive dans ce “semi-Readymade”, qui se compose d’une petite cage métallique contenant des cubes de marbre et un thermomètre. Duchamp a expliqué que le thermomètre devait enregistrer la froideur des cubes de marbre puisque c’est le froid qui provoque les éternuements.

“Rrose Sélavy”, également orthographié Rose Sélavy, était l’un des pseudonymes de Duchamp. Le nom, un jeu de mots, ressemble à l’expression française Eros, c’est la vie, qui peut être traduite par “Eros, telle est la vie”. Il a également été lu comme arroser la vie (« porter un toast à la vie »). Sélavy apparaît en 1921 dans une série de photographies de Man Ray montrant Duchamp habillé en femme. Au cours des années 1920, Man Ray et Duchamp ont collaboré sur plus de photos de Sélavy. Duchamp a ensuite utilisé le nom comme signature sur du matériel écrit et a signé plusieurs créations avec.

10. Bottle Rack (1914)

La fonction principale du porte-bouteilles est, bien sûr, de sécher les bouteilles. Duchamp n’a peut-être pas créé ce porte-bouteilles, mais il l’a déplacé et lui a interdit de fonctionner. Le porte-bouteilles n’a jamais reçu ses bouteilles, de sorte que ses pointes phalliques vides peuvent être considérées comme représentant sexuellement le statut de célibataire auquel Duchamp s’intéressait et explorait dans plusieurs de ses œuvres, y compris le célèbre Grand Verre.