Les 10 œuvres les plus célèbres de Johannes Vermeer

Vous pouvez également lire cet article en anglais ou en espagnol.

Johannes Vermeer (octobre 1632 – décembre 1675) était un peintre hollandais de la période baroque qui s’était spécialisé dans les scènes d’intérieur domestiques de la vie de la classe moyenne. Au cours de sa vie, il était un peintre de genre provincial au succès modéré, reconnu à Delft et à La Haye. Néanmoins, il a produit relativement peu de peintures et n’était évidemment pas riche, laissant sa femme et ses enfants endettés à sa mort.

Vermeer reste principalement connu pour ses scènes de genre. Ceux-ci présentent, dans un style qui allie mystère et familiarité, perfection formelle et profondeur poétique, des intérieurs et des scènes de la vie domestique, pour représenter un monde plus parfait que celui dont il aurait pu être témoin. Ces œuvres matures présentent une cohérence qui les rend immédiatement reconnaissables, et qui repose notamment sur des associations de couleurs inimitables – avec une prédilection pour l’outremer naturel et le jaune -, une grande maîtrise du traitement de la lumière et de l’espace, et la combinaison d’éléments restreints , récurrent d’un tableau à l’autre.

niood répertorie les 10 œuvres d’art les plus célèbres de Vermeer :

1. La Jeune Fille à la perle

Localisation: Mauritshuis
Périodes: Dutch Golden Age
Année: 1665

La peinture est considérée comme une tronie, une sous-catégorie du portrait qui était populaire à l’âge d’or néerlandais et à l’art baroque flamand. Les tronies sont des études de caractéristiques faciales, de personnages stéréotypés ou d’expressions exagérées. Vermeer capture un instant fugace, la fille tournant la tête, ses lèvres légèrement entrouvertes alors qu’elle fait directement face au spectateur. La fille porte un serre-tête inspiré d’un turban turc et une énorme boucle d’oreille en perles. Ces éléments exotiques augmentent le drame de la peinture et donnent à l’artiste la possibilité d’afficher des effets artistiques dans son traitement de la lumière et de la texture. Un autre tronie de Vermeer, Study of A Young Woman (ca. 1665-1667) est souvent considéré comme une variante ou une contrepartie de The Girl with a Pearl Earring. Dans les deux tableaux, les personnages sont placés sur un fond noir, portant la boucle d’oreille en perles et ayant un foulard drapé sur l’épaule. Alors que la fille à la boucle d’oreille en perle est une beauté idéalisée, l’étude d’une jeune femme montre des traits du visage simples et imparfaits.

2. Diane et ses compagnes

Période: Dutch Golden Age
Localisation: Mauritshuis
Année: 1655–1656

L’ambiance solennelle du tableau est inhabituelle pour une scène représentant la déesse Diane, et la nymphe lavant les pieds de la figure centrale a attiré l’attention des critiques et des historiens, à la fois pour son activité et ses vêtements contemporains. Plutôt que d’illustrer directement l’un des moments dramatiques d’épisodes bien connus de mythes sur Diana, la scène montre une femme et ses serviteurs tranquillement à sa toilette. Le thème d’une femme dans un moment de réflexion privé deviendrait plus fort dans les peintures de Vermeer au fur et à mesure que sa carrière progressait.

3. L’Art de la peinture

Année: 1666–1668
Mouvement: Baroque painting, Dutch Golden Age painting
Localisation: Kunsthistorisches Museum, Vienna

Cette peinture illusionniste est l’une des plus célèbres de Vermeer. En 1868, Thoré-Bürger, connu aujourd’hui pour sa redécouverte de l’œuvre du peintre Johannes Vermeer, considérait ce tableau comme le plus intéressant. Svetlana Alpers le décrit comme unique et ambitieux ; Walter Liedtke “comme une démonstration virtuose du pouvoir d’invention et d’exécution de l’artiste, mis en scène dans une version imaginaire de son atelier…” Selon Albert Blankert : “Aucune autre peinture n’intègre si parfaitement la technique naturaliste, l’espace brillamment composition intégrée.”

4. La Leçon de musique

Localisation: Royal Collection, London
Année: 1662–1665
Périodes: Baroque, Dutch Golden Age

La leçon de musique, Femme assise au virginal ou Une dame au virginal avec un gentilhomme de Johannes Vermeer est une peinture d’une jeune élève recevant une leçon de musique d’un homme. La bouche de l’homme est légèrement béante donnant l’impression qu’il chante avec la musique que joue la jeune fille. Cela suggère qu’il existe une relation entre les deux personnages et l’idée que l’amour et la musique sont liés. C’était un thème commun parmi l’art néerlandais à cette époque. Vermeer a toujours utilisé les mêmes objets dans ses peintures, tels que le tapis drapé, la cruche d’eau vive, divers instruments, le sol carrelé et les fenêtres qui transmettent la lumière et les ombres.

5. La Ruelle

Localisation: Rijksmuseum
Année: 1657–1658

Le tableau, représentant une rue calme, dépeint un aspect typique de la vie dans une ville néerlandaise de l’âge d’or. C’est l’une des trois seules peintures de Vermeer représentant des vues de Delft, les autres étant la vue de Delft et la maison maintenant perdue à Delft. Cette peinture est considérée comme une œuvre importante du maître hollandais.

Des angles droits alternent avec le triangle de la maison et du ciel donnant à la composition une certaine vitalité. Les murs, les pierres et la maçonnerie sont peints dans une couche de peinture plus épaisse, de sorte qu’elle les rend presque palpables.

6. Vue de Delft

Localisation: Mauritshuis
Année: 1660–1661
Périodes: Dutch Golden Age, Baroque

La Vue de Delft de Johannes Vermeer est sans aucun doute le paysage urbain le plus célèbre de l’art hollandais du XVIIe siècle. Il a fait une impression accablante sur les amateurs d’art dès le début. Les jeux d’ombre et de soleil, le ciel nuageux d’où la lumière semble rayonner et les reflets subtils sur l’eau ont tous contribué à cet impact. Vermeer a représenté la ville du sud-est, avec le Kolk au premier plan, un port triangulaire à la limite sud de la ville. A droite, derrière nous, le canal Schie mène en direction de Rotterdam, Delfshaven et Schiedam.

De l’autre côté de l’eau se trouve la ville. Sur la gauche, on peut voir une partie des remparts de la ville et plus à droite, les portes de Schiedam et de Rotterdam. Entre eux, la tour de la Nouvelle Église (Nieuwe Kerk) s’élève au-dessus des bâtiments. Rien ne semble bouger; tout est sérénité. Les bateaux à l’eau sont tous amarrés, leurs voiles baissées. Les arbres sont pleins de feuilles ; la saison doit être la fin du printemps ou de l’été, et c’est le matin, puisque le soleil est à l’est. La vie humaine joue un rôle subalterne dans la scène. Deux groupes de personnes discutent au premier plan, tandis que quelques silhouettes se promènent sur le quai devant la porte Schiedam, presque trop petites pour être discernables.

7. Jeune femme à l’aiguière

Localisation: Metropolitan Museum of Art
Année: 1660–1662
Périodes: Baroque, Dutch Golden Age

Une jeune femme se trouve au centre de l’image. Elle ouvre une fenêtre avec sa main droite, tandis qu’elle tient une cruche d’eau avec sa main gauche. Cette cruche repose sur un plateau plus grand. Ces deux objets, entre autres, sont posés sur une table. Celui-ci est décoré d’un tapis à prédominance rouge d’origine asiatique.

Cette peinture fait partie d’un groupe étroitement lié peint du début au milieu des années 1660, car l’artiste n’utilisait pas la perspective linéaire et l’ordre géométrique, et la lumière était sa seule source d’accent. L’œuvre suggère que Vermeer était conscient que la lumière est composée de couleurs et de l’effet des couleurs les unes sur les autres. Par exemple, le drapé bleu se reflète en bleu foncé sur le côté du pichet métallique, et le tissu rouge modifie la teinte dorée du dessous de la vasque.

8. Le Verre de vin

Période: Dutch Golden Age
Localisation: Gemäldegalerie
Année: 1658–1660

Le concept de personnages buvant autour d’une table et la représentation d’une femme buvant dans un verre sont tirés directement de A Dutch Courtyard de De Hooch. Cependant, le travail de Vermeer rompt avec les prototypes de De Hooch en ce que l’intérieur est rendu dans un cadre beaucoup plus élégant et de classe supérieure que les œuvres du maître plus ancien. Les vêtements des personnages, la nappe à motifs, le cadre photo doré accroché au mur du fond et les armoiries dans le vitrail suggèrent tous un cadre plus riche. La scène représente probablement une sorte de parade nuptiale, mais les rôles joués par les deux personnages ne sont pas clairs.

9. L’Astronome

Localisation: Louvre Museum (since 1983)
Période: Dutch Golden Age painting

La profession d’astronome est illustrée par le globe céleste (version de Jodocus Hondius) et le livre sur la table, l’édition de 1621 des Institutiones Astronomicae Geographicae d’Adriaan Metius. Symboliquement, le volume est ouvert au livre III, une section conseillant à l’astronome de rechercher “l’inspiration de Dieu” et la peinture sur le mur montre la découverte de Moïse – Moïse peut représenter la connaissance et la science (“appris dans toute la sagesse des Égyptiens “).

10. La Fille au chapeau rouge

Localisation: National Gallery of Art
Période: Dutch Golden Age
Année: 1665–1666

Fille au chapeau rouge est l’une des plus petites œuvres de Johannes Vermeer, et elle est peinte sur panneau plutôt que sur sa toile habituelle. La jeune fille s’est retournée sur sa chaise et interagit avec le spectateur à travers son regard direct. Girl with the Red Hat est dépeint avec une spontanéité et un caractère informel inhabituels. L’utilisation exquise de la couleur par l’artiste est la caractéristique la plus frappante de cette peinture, à la fois pour sa composition et ses effets psychologiques. Vermeer a concentré les deux couleurs majeures dans deux domaines distincts : un rouge vif pour le chapeau et un bleu somptueux pour la robe ; il utilise alors l’intensité de la cravate blanche pour unifier l’ensemble. Il est considéré comme l’un des nombreux tronies de Vermeer – des représentations de modèles habillés de manière fantaisiste qui n’étaient pas (pour autant que l’on sache) destinés à être des portraits de sujets spécifiques et identifiables.