Les 10 œuvres les plus célèbres de Banksy

Banksy est un pseudonyme artiste de rue, activiste politique et réalisateur basé en Angleterre dont le vrai nom et l’identité restent non confirmés et font l’objet de spéculations. Actif depuis les années 1990, son art de rue satirique et ses épigrammes subversifs associent humour noir et graffiti exécutés selon une technique de pochoir distinctive.

Ses œuvres de commentaires politiques et sociaux sont apparues dans les rues, les murs et les ponts du monde entier. Le travail de Banksy est né de la scène underground de Bristol, qui impliquait des collaborations entre artistes et musiciens. Banksy dit qu’il a été inspiré par 3D, un graffeur et membre fondateur du groupe musical Massive Attack.

niood répertorie les 10 œuvres d’art les plus célèbres de Banksy :

1. Napalm (2004)

Le tirage de Banksy, Napalm, provient d’une photographie reconnaissable et célèbre de la guerre du Vietnam prise le 8 juin 1972 par le photographe AP, Nick Ut – la photographie remportera plus tard un prix Pulitzer. Le point central de la photographie originale ci-dessous montre une jeune fille Phan Thi Kim Phuc (alors âgée de 9 ans), fuyant la ville de Trang Bang après un bombardement air-sol par des soldats américains.

Banksy enquête sans vergogne sur la relation entre la perception et la réalité dans l’estampe Napalm. Vu les deux côtés de la fille, les icônes de la culture et du capitalisme américains sautent avec la jeune fille qui hurle. Considéré par beaucoup comme l’une des images les plus obsédantes et dures de Banksy, il s’intéresse à la façon dont l’Amérique se perçoit et comment elle est perçue par les autres cultures. Les chiffres guident-ils Kim Phuc vers la sécurité ou la font-ils sauter vers une fin prématurée ?

On pourrait également interpréter cette gravure de Banksy comme explorant les effets néfastes de l’expansion et de l’occupation. Considérés par beaucoup aux États-Unis comme un bouton sur le visage du paysage local, les établissements McDonald’s sont considérés comme une offense toujours plus imposante pour les yeux. L’expansion de cette chaîne de restaurants est prolifique ; ses options de restauration malsaines sont disponibles dans plus de 119 pays à travers le monde. À sa gauche se trouve la mascotte de la marque Ronald McDonald, regardant joyeusement l’avenir sans se soucier ni se soucier de la fille, tandis qu’à sa droite se trouve Mickey Mouse – une icône connue des enfants du monde entier comme une incarnation de l’émerveillement, de la sécurité et du bonheur.

2. Love is in the Air (Flower Thrower) (2003)

L’amour est dans l’air, également connu sous le nom de lanceur de fleurs ou LIITA, est apparu pour la première fois en 2003 sous la forme d’un graffiti au pochoir grand format à Bethléem peu de temps après la construction du mur de Cisjordanie. Le graffiti a été réalisé sur le mur de 760 km qui sépare la Palestine d’Israël.

S’étendant sur 760 km, le mur, comme l’a dit Banksy, « transforme essentiellement la Palestine en la plus grande prison ouverte du monde ». Le mur est rapidement devenu une toile géante pour les peintures et les écrits protestant contre sa construction.

Rendu dans le style au pochoir caractéristique de Banksy, Love Is In The Air représente un jeune homme, habillé en militant, portant une casquette de baseball et un bandana pour masquer la moitié inférieure de son visage, en train de lancer une grenade ou un cocktail molotov.

3. Basquiat being “stopped-and-frisked” outside the Barbican Centre (2017)

Les échantillons de Banksy du canon de l’histoire de l’art sont rares, mais astucieux. Pour une pièce de 2018 à Paris, par exemple, il a dérobé un motif du tableau de Jacques-Louis David Napoléon traversant les Alpes (1800-1801). Et au Barbican Center en 2017, il a lancé cette fresque mordante, représentant un homme et son chien, empruntée à l’œuvre de Jean-Michel Basquiat de 1982, Boy and Dog in a Johnnypump. La silhouette, les bras en l’air, est fouillée sans passion par deux flics portant des gilets pare-balles. Dans la peinture originale, la posture de la figure se lit comme une sorte de haussement d’épaules angoissé. Ici, la composition devient un commentaire sur les excès de la police, reflétant peut-être la façon dont les autorités traitent les graffeurs. Ce qui est ironique dans tout cela, a suggéré Doyle, c’est que Banksy a pu s’en tirer en mettant ce travail dans un lieu aussi public, sans aucun tracas de la part de la police elle-même. “Il est impossible de penser que le Barbican n’en faisait pas partie et ne le savait pas”, a-t-elle déclaré. “Maintenant, la pièce est protégée.”

4. Love is in the Bin (2019)

Love is in the Bin est une intervention artistique de 2018 par Banksy à Sotheby’s Londres, avec une autodestruction inattendue de sa peinture de Girl with Balloon de 2006, immédiatement après sa vente aux enchères pour un record de 1 042 000 £. Selon Sotheby’s, c’est “la première œuvre d’art de l’histoire à avoir été créée en direct lors d’une vente aux enchères”.

Après le déchiquetage, il y a eu une négociation avec l’acheteur pour confirmer la vente, et le 11 octobre, il a été convenu que la vente serait conclue au prix d’origine. L’œuvre a été renommée par les représentants de Banksy, Pest Control, de Girl with Balloon à Love is in the Bin. Les observateurs du marché ont émis l’hypothèse que l’autodestruction augmenterait la valeur de l’œuvre d’art. Sotheby’s a publié une déclaration la qualifiant de “première œuvre d’art de l’histoire à avoir été créée en direct lors d’une vente aux enchères”.

Il a été signalé que l’artiste avait téléchargé une vidéo de l’événement sur Instagram, montrant la construction du mécanisme de déchiquetage et du cadre, mais avait supprimé la publication. Banksy a publié une autre vidéo indiquant que le tableau était destiné à être complètement déchiqueté, montrant le tableau en train d’être déchiqueté avec les mots: “En répétitions, cela a fonctionné à chaque fois”.

Il est passé sous le marteau chez Sotheby’s à Londres le 14 octobre 2021, se vendant à 16 millions de livres sterling – largement au-dessus de son prix d’orientation de 4 à 6 millions de livres sterling.

5. Devolved Parliament, 2009

Devolved Parliament est une peinture à l’huile sur toile de 2009 par Banksy, remplaçant les politiciens britanniques débattant à la Chambre des communes par des chimpanzés.

La représentation de chimpanzés fait écho à l’œuvre de Banksy de 2002, Laugh Now, une œuvre au pochoir de 6 pieds de long montrant une rangée de singes portant des tabliers avec l’inscription “Rire maintenant, mais un jour nous serons en charge”.

6. Kissing Coppers, 2004

Les deux policiers sont peints en noir et blanc. Les deux individus sont représentés en uniforme complet avec des menottes évidentes et un bâton autour de leurs ceintures respectives. Cette représentation de l’intimité homosexuelle est une caractéristique commune de l’art remontant au XVIe siècle dans le plafond Sixtine de Michel-Ange.

Un autre élément important de Kissing Coppers est son emplacement stratégique. La localisation est un élément crucial du travail de Banksy car elle ajoute souvent des informations supplémentaires concernant le message. Cette image particulière réside à Brighton, en Angleterre. Brighton est un quartier animé qui a été désigné comme la capitale LGBTQ+ du Royaume-Uni. Environ 11 à 15 % de la ville balnéaire sont homosexuels ou bisexuels. De plus, la ville accueille chaque année la plus grande célébration de la fierté du Royaume-Uni. La riche histoire de Brighton avec la communauté LGBTQ remontant aux guerres napoléoniennes en 1803 a permis à Kissing Coppers de devenir un incontournable culturel de la ville et de sa population unique.

7. Bomb Hugger, 2003

La mission de Banksy en créant Bomb Hugger était de dissiper les illusions dépeintes par les médias selon lesquelles la guerre est un élément bénéfique et nécessaire de la démocratie – l’acte d’un enfant innocent serrant un missile dans ses bras symbolisait à la fois l’affection apparente pour la guerre que le public était encouragé à avoir. , et a également exagéré le contraste entre la paix et la guerre. La vue d’une personne si vulnérable, mais si proche du danger, était destinée à mettre le spectateur mal à l’aise. Mais Bomb Hugger a également un message alternatif et plus édifiant : que l’amour peut tout conquérir et que la guerre peut être surmontée ou maîtrisée par la bonté. Comme Banksy l’a écrit dans son livre Cut It Out de 2004, “Les kamikazes ont juste besoin d’un câlin”.

8. The Son of a Migrant from Syria, 2015

Le fils d’un migrant de Syrie est une fresque murale réalisée en 2015 par le graffeur Banksy. La peinture murale était située dans la jungle de Calais, surnom du campement près de Calais, en France, où vivaient les migrants alors qu’ils tentaient d’entrer au Royaume-Uni. L’œuvre représente le défunt cofondateur d’Apple et ancien PDG Steve Jobs, le fils d’un migrant syrien aux États-Unis, en tant que migrant itinérant.

9. Flying Copper, 2003

Sur un fond plat de couleur, bleu ciel ou rose selon les éditions, Flying Copper met en scène un personnage étrange et paradoxal : le policier, entièrement équipé avec mitrailleuse, casque, talkie-walkie et menottes, mais surmonté d’un saisissant smiley jaune et une paire de petites ailes d’ange. Le smiley est à la fois un clin d’œil à la culture acid house des années 90 et à l’innocence de l’enfance, selon l’interprétation.

10. One Nation Under CCTV, 2007

Peint sur le mur d’un bâtiment utilisé par la Royal Mail, il représente un enfant vêtu d’un haut à capuchon rouge peignant la phrase, sous la surveillance d’un policier et d’un chien. La murale était située à côté d’une caméra de vidéosurveillance. La fresque a été repeinte en avril 2009.