Les 10 œuvres d’art les plus célèbres de Michel-Ange
Cela inclut des œuvres d'art telles que David, La Création d'Adam, Pietà et Moïse ...
Vous pouvez également lire cet article en anglais ou en espagnol.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 mars 1475 – 18 février 1564), connu simplement sous le nom de Michel-Ange, était un sculpteur, peintre, architecte et poète italien de la Haute Renaissance né dans la République de Florence, qui a exercé une influence sans précédent sur le développement de Art occidental. Sa polyvalence artistique était d’un tel ordre qu’il est souvent considéré comme un prétendant au titre de l’archétype de l’homme de la Renaissance, aux côtés de son rival et aîné, Léonard de Vinci. Plusieurs érudits ont décrit Michel-Ange comme le plus grand artiste de son époque et même comme le plus grand artiste de tous les temps.
De son vivant, Michel-Ange était souvent appelé Il Divino (“le divin”). Ses contemporains ont souvent admiré sa terribilità – sa capacité à inculquer un sentiment de crainte aux spectateurs de son art. Les tentatives des artistes ultérieurs d’imiter le style passionné et très personnel de Michel-Ange ont abouti au maniérisme, le prochain mouvement majeur de l’art occidental après la Haute Renaissance.
niood répertorie les 10 œuvres d’art les plus célèbres de Michel-Ange :
1. David
Type: Statue de marbre
Année : 1504
Situé dans : Galerie de l’Académie
Périodes : Renaissance, Renaissance italienne, Haute Renaissance
David est un chef-d’œuvre de la sculpture de la Renaissance, réalisé en marbre entre 1501 et 1504 par l’artiste italien Michel-Ange. David est une statue en marbre de 5,17 mètres (17 pi 0 po) de la figure biblique David, un sujet privilégié de l’art de Florence.
2. La création d’Adam
Type: Peinture Fresque
Année : 1512
Lieu : Chapelle Sixtine
Périodes : Renaissance, Renaissance italienne, Haute Renaissance
La création d’Adam (italien : Creazione di Adamo) est une fresque de l’artiste italien Michel-Ange, qui fait partie du plafond de la chapelle Sixtine, peinte vers c. 1508-1512. Il illustre le récit biblique de la création du livre de la Genèse dans lequel Dieu donne vie à Adam, le premier homme. La fresque fait partie d’un schéma iconographique complexe et est chronologiquement la quatrième de la série de panneaux représentant des épisodes de la Genèse.
3. La Basilique Saint-Pierre
Genre : Architecture
Année : 1626
Lieu : Piazza San Pietro, 00120 Città del Vaticano, Cité du Vatican
En 1546, à 71 ans, Michel-Ange reçoit la plus grande et dernière commande de sa vie. Le pape Paul III l’a nommé architecte en chef de la tentaculaire basilique Saint-Pierre, la pièce maîtresse opulente du Vatican où reposent les papes et la maison du plus haut dôme du monde. Initialement conçu par Donato Bromante, le bâtiment, au cours des 40 premières années de construction, a subi la poussée et l’attraction de cinq successeurs ultérieurs avec des visions différentes avant l’arrivée de Michel-Ange.
Il a considérablement augmenté l’échelle des quatre piliers principaux au croisement qui soutient le dôme et a augmenté l’épaisseur du périmètre de l’église.
4. Pietà
Type: Statue de marbre
Année : 1499
Lieu : Basilique Saint-Pierre, Cité du Vatican
En 1497, un cardinal nommé Jean de Billheres a chargé Michel-Ange de créer une œuvre de sculpture pour entrer dans une chapelle latérale de l’ancienne basilique Saint-Pierre de Rome. L’œuvre résultante – la Pieta – connaîtrait un tel succès qu’elle a aidé à lancer la carrière de Michel-Ange contrairement à tout autre travail qu’il avait fait auparavant. Michel-Ange a affirmé que le bloc de marbre de Carrare sur lequel il travaillait était le bloc le plus «parfait» qu’il ait jamais utilisé, et il continuerait à polir et affinerait ce travail plus que toute autre statue qu’il aurait créée.
La scène de la Pieta montre la Vierge Marie tenant le corps mort du Christ après sa crucifixion, sa mort et son enlèvement de la croix, mais avant qu’il ne soit placé dans le tombeau. C’est l’un des événements clés de la vie de la Vierge, connu sous le nom des Sept Douleurs de Marie, qui a fait l’objet de prières de dévotion catholique.
5. Le Jugement dernier
Type: Peinture Fresque
Année : 1541
Lieu : Chapelle Sixtine, Cité du Vatican
Le Jugement dernier (italien : Il Giudizio Universale) est une fresque du peintre italien de la Renaissance Michel-Ange couvrant tout le mur de l’autel de la chapelle Sixtine au Vatican. C’est une représentation de la seconde venue du Christ et du jugement final et éternel par Dieu de toute l’humanité. Les morts ressuscitent et descendent vers leur destin, tel que jugé par le Christ qui est entouré de saints éminents. Au total, il y a plus de 300 figures, avec presque tous les hommes et les anges à l’origine présentés comme nus; beaucoup ont ensuite été en partie recouverts de draperies peintes, dont certaines subsistent après un nettoyage et une restauration récents.
Les travaux ont duré plus de quatre ans entre 1536 et 1541.
6. Moses
Type: Statue de marbre
Année : 1515
Lieu : San Pietro in Vincoli, Rome
Périodes : Renaissance, Renaissance italienne, Haute Renaissance
Commandé en 1505 par le pape Jules II pour son tombeau, il représente la figure biblique Moïse avec des cornes sur la tête, d’après une description du chapitre 34 de l’Exode de la Vulgate, la traduction latine de la Bible utilisée à cette époque.
Dans l’art chrétien du Moyen Âge, Moïse est représenté avec et sans cornes ; parfois dans la gloire, en tant que prophète et précurseur de Jésus, mais aussi dans des contextes négatifs, notamment à propos des contrastes pauliniens entre foi et loi – l’iconographie n’était pas en noir et blanc.
7. Bibliothèque Laurentienne
Genre : Architecture
Année : 1559
Lieu : Piazza San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italie
Style architectural : architecture de la Renaissance
À la Bibliothèque Laurentienne, Michel-Ange a dû surmonter des défis structurels intéressants : le complexe monastique existait déjà (avec les dortoirs des moines et l’église adjacente) et le reste du quartier était déjà construit, il n’y avait donc qu’un seul endroit pour mettre la bibliothèque, et était au-dessus de la structure existante. Pour cette raison, il devait le rendre particulièrement léger.
8. La Vierge de Bruges
Type: Statue de marbre
Année : 1504
Lieu : Église Notre-Dame de Bruges
La Vierge de Bruges est une sculpture en marbre de Michel-Ange représentant la Vierge à l’Enfant.
La représentation de Michel-Ange de la Vierge à l’Enfant diffère considérablement des représentations antérieures du même sujet, qui avaient tendance à présenter une Vierge pieuse souriant à un enfant tenu dans ses bras. Au lieu de cela, Jésus se tient debout, presque sans soutien, seulement vaguement retenu par la main gauche de Marie, et semble être sur le point de s’éloigner de sa mère. Pendant ce temps, Mary ne s’accroche pas à son fils ou même ne le regarde pas, mais regarde vers le bas et au loin. On pense que l’œuvre était à l’origine destinée à un retable. Si tel est le cas, il aurait été affiché légèrement vers la droite et regardant vers le bas. La sculpture du début du XVIe siècle présente également le style de la haute pyramide de la Renaissance fréquemment observé dans les œuvres de Léonard de Vinci à la fin des années 1400.
9. Bacchus
Type: Statue de marbre
Année : 1497
Lieu : Musée national du Bargello
Epoque : Haute Renaissance
Bacchus (1496-1497) est une sculpture en marbre du sculpteur, peintre, architecte et poète italien de la Haute Renaissance Michel-Ange. La statue est un peu trop grande et représente Bacchus, le dieu romain du vin, dans une pose chancelante évoquant l’ivresse. Commandé par Raffaele Riario, cardinal de haut rang et collectionneur de sculptures antiques, il a été rejeté par lui et a été acheté à la place par Jacopo Galli, banquier de Riario et ami de Michel-Ange. Avec la Pietà le Bacchus est l’une des deux seules sculptures survivantes de la première période de l’artiste à Rome.
10. Doni Tonda
Type: Peinture sur panneau
Année : 1507
Lieu : Galerie des Offices
Le Doni Tondo représente la Sainte Famille (l’enfant Jésus, Marie et Joseph) au premier plan, ainsi que Jean-Baptiste au milieu, et contient cinq personnages masculins nus à l’arrière-plan. L’inclusion de ces figures nues a été interprétée de diverses manières.
