Les 10 œuvres d’art les plus célèbres de Hokusai

Katsushika Hokusai, (葛飾 北斎, c. 31 octobre 1760 – 10 mai 1849) connu simplement sous le nom Hokusai, était un artiste japonais, ukiyo-e peintre et graveur du Période Edo. Hokusai est surtout connu pour la série de gravures sur bois Trente-six vues du mont Fuji qui comprend l’estampe internationalement emblématique La grande vague au large de Kanagawa. p>

Hokusai a créé le monumental Trente-six vues du mont Fuji à la fois en réponse à l’essor des voyages intérieurs au Japon et dans le cadre d’une obsession personnelle pour Mont Fuji. C’est cette série, en particulier La Grande Vague au large de Kanagawa et Fine Wind, Clear Morning, qui a assuré sa renommée au Japon et à l’étranger. Bien que le travail d’Hokusai avant cette série soit certainement important, ce n’est qu’avec cette série qu’il a acquis une large reconnaissance.

niood répertorie les 10 œuvres d’art les plus célèbres d’Hokusai :

1. The Great Wave at Kanagawa

La Grande Vague au large de Kanagawa (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki nami ura, “Sous une vague au large de Kanagawa”), également connue sous le nom de La Grande Vague ou simplement La Vague, est une estampe de l’artiste japonais ukiyo-e Hokusai. Il a été publié entre 1829 et 1833 à la fin de la période Edo en tant que premier tirage de la série des Trente-six vues du mont Fuji de Hokusai. C’est l’œuvre la plus célèbre d’Hokusai et l’une des œuvres d’art japonais les plus reconnaissables au monde.

L’image représente une énorme vague menaçant les bateaux au large de la ville de Kanagawa (l’actuelle ville de Yokohama, préfecture de Kanagawa). Bien que parfois considérée comme un tsunami, la vague est plus susceptible d’être une grande vague scélérate. Comme dans de nombreuses estampes de la série, elle représente la zone autour du mont Fuji dans des conditions particulières, et la montagne elle-même apparaît en arrière-plan.

Il s’agit de l’imprimé le plus célèbre créé par Katsushika Hokusai, et il continue de gagner en popularité et en reconnaissance dans le monde entier. L’image représente deux bateaux, pleins de marins japonais, se heurtant à l’homonyme de l’estampe, la Grande Vague. La vague a l’air d’avaler les bateaux en entier, et les hommes du bateau sont sûrs d’être dévorés par la vague. Bien que ce soit une image si forte, elle est d’une beauté simpliste, avec des vagues bleues bouclées et des pointes mousseuses blanches, qui se replient de manière menaçante en pointes, comme des griffes prêtes à retirer les marins de la mer.

2. Fine Wind, Clear Morning

La série des trente-six vues du mont Fuji est l’une des œuvres de référence d’Hokusai dans le célèbre genre de paysage et est en effet historiquement importante en tant que série qui a établi le célèbre genre de sites dans les estampes ukiyo-e. Cette estampe de la série, connue sous son surnom de « Fuji rouge », et La Grande Vague de Kanagawa dite « La Grande Vague », sont deux œuvres particulièrement renommées de la série. Par rapport à la composition complexe d’enroulement de la Grande Vague, cette impression est claire et simple du point de vue de la composition, avec la majeure partie du mont Fuji traversé par des nuages ​​​​en train de traîner. En plus des images de Hokusai, alors que les images de la montagne sacrée de Hokusai ne faisaient partie que de sa longue histoire de représentation picturale, cette œuvre met l’accent sans précédent sur sa forme simple. Cette scène est peut-être la montagne teinte en rouge par le soleil de l’aube, alors que les “vents fins” du début de l’été soufflent du sud. Le ton rougeâtre résultant des pentes du mont Fuji est enregistré dans d’autres peintures et récits écrits, mais ici, Hokusai n’a pas simplement créé une surface de montagne rouge, il a rehaussé cette surface colorée pour créer un contraste plus frappant avec les couleurs environnantes.

3. The Ghost of Oiwa from One Hundred Ghost Tales

Le fantôme d’Oiwa est l’une des œuvres d’art japonaises les plus célèbres jamais produites. Il a été publié pendant la période Edo par l’artiste Katsushika Hokusai entre 1760-1849 et publié par Tsuruya Kiemon. Il suit l’histoire d’Oiwa, dont le visage est défiguré après que son mari samouraï l’ait empoisonnée afin qu’il puisse se marier dans une famille riche. Son mari engage un assassin pour empoisonner et jeter le corps d’Oiwa dans une rivière. Son mari traite ici avec cruauté, même si elle se remet encore de la naissance de leur premier enfant.

Elle revient sous diverses formes pour se venger et tuer toute personne associée à son mari. En fin de compte cependant, c’est le frère d’Oiwa qui le tue pour venger l’esprit de sa sœur. Dans cette œuvre d’art, l’image est peinte en grand sans aucun détail en arrière-plan. Le fantôme a un visage boudeur qui donne une sensation envoûtante. Cela s’ajoute aux cheveux clairsemés, aux yeux tristes injectés de sang et aux poches sous les yeux étranges qui tombent de son visage, probablement à cause des effets du poison.

4. Dream of the Fisherman’s Wife

Le rêve de la femme du pêcheur est une gravure sur bois érotique du genre ukiyo-e réalisée vers 1820 par l’artiste japonais Hokusai. Peut-être le premier exemple d’érotisme tentaculaire, il représente une femme enlacée sexuellement avec une paire de pieuvres, dont la plus petite l’embrasse tandis que la plus grande effectue un cunnilingus. Une photo de l’œuvre imprimée sur une carte postale regardée par Anaïs Nin (Maria de Medeiros) au début du film de 1990 Henry & June a valu à ce film la toute première cote de film NC-17. Ce n’est pas un hasard si la femme en question est une femme de pêcheur, l’importance de l’absence d’hommes dans les villages de pêcheurs est également attestée par le fait que les premiers godemichés ont été trouvés dans des villages de pêcheurs.

Le rêve de la femme du pêcheur est souvent cité comme l’un des premiers précurseurs de l’érotisme tentaculaire, un motif courant dans l’animation et le manga japonais modernes depuis la fin du XXe siècle. L’érotisme tentaculaire moderne dépeint de la même manière le sexe entre les femmes humaines et les bêtes tentaculaires; notamment, cependant, le sexe dans les représentations modernes est généralement forcé, par opposition à l’interaction mutuellement agréable de Hokusai. Le psychologue et critique Jerry S. Piven, cependant, est sceptique quant au fait que l’image ludique de Hokusai puisse expliquer les représentations violentes dans les médias modernes, arguant qu’il s’agit plutôt d’un produit de la tourmente vécue dans la culture japonaise après la Seconde Guerre mondiale, qui était à son tour réfléchie. de courants préexistants et sous-jacents de traumatisme culturel. Cependant, l’érudit Holger Briel soutient que « ce n’est que dans une société qui a déjà une prédilection pour les monstres et qui est habituée à interagir avec des octopodes que de telles images peuvent apparaître », citant l’imprimé de Hokusai comme un premier exemple d’une telle tradition.

5. Phoenix

Hokusai a été chargé de peindre les intérieurs de plusieurs bâtiments au cours de ses dernières années à Gansho-in à Obuse, au Japon, et l’une des peintures qu’il a réalisées était celle du puissant Phoenix. Le Phénix pour la culture japonaise est un symbole de paix. L’oiseau mythique représente la justice, l’obéissance, le feu, la fidélité, la constellation de l’étoile australe et le soleil. Katsushika Hokusai (1760 – 1849) était en effet un grand peintre et graveur.

6. Hokusai Manga

Le Hokusai Manga (北斎漫画, “Hokusai’s Sketches”) est une collection de croquis de divers sujets par l’artiste japonais Hokusai. Les sujets des croquis incluent les paysages, la flore et la faune, la vie quotidienne et le surnaturel.

Le mot manga dans le titre ne fait pas référence au manga narratif contemporain, car les croquis de l’œuvre ne sont pas liés les uns aux autres. Imprimé au bloc en trois couleurs (noir, gris et chair pâle), le Manga comprend des milliers d’images en quinze volumes, le premier publié en 1814, alors que l’artiste avait 55 ans.

Les trois derniers volumes ont été publiés à titre posthume, deux d’entre eux assemblés par leur éditeur à partir de documents inédits. Le volume final était composé d’œuvres déjà publiées, certaines même pas par Hokusai, et n’est pas considéré comme authentique par les historiens de l’art.

7. Whaling Off Goto, Oceans of Wisdom

La série saisissante d’Hokusai « Mille vues sur la mer et le bord de l’eau » est considérée comme l’une des grandes séries de paysages de la dernière partie de sa carrière. Se concentrant sur la pêche et le mouvement de l’eau, les images de Hokusai capturent magnifiquement des scènes fascinantes sur l’océan, sur les plages et le long des rivières de l’ère Edo au Japon. Aujourd’hui, les collectionneurs apprécient ces belles réimpressions anciennes de “Sea and Waterside” car elles sont rarement vues sur le marché par rapport à la plus célèbre série “Trente-six vues de Fuji” de Hokusai.

8. The waterfall in Ono on the Kisokai-road, A Tour of the Waterfalls of the Provinces

La cascade d’Ono était l’un des sites célèbres du Kisokaido, la route qui traversait d’est en ouest les montagnes intérieures entre Edo et Kyoto. Sur un petit affluent de la rivière Kiso, les chutes se trouvent près d’Agematsu, anciennement la trente-neuvième station de l’autoroute (maintenant dans le district de Kiso, préfecture de Nagano).

Dans cette vue, un petit sanctuaire shintoïste se dresse sur un promontoire rocheux près des chutes. Les Japonais ont traditionnellement cru que des phénomènes naturels remarquables indiquaient la présence d’un kami, ou dieu shintoïste, et les cascades étaient souvent une destination pour les adeptes religieux, qui se purifiaient sous les torrents glacés. Les personnes sur cette image, cependant, semblent être des voyageurs ordinaires, heureux de s’émerveiller devant les chutes depuis la sécurité du pont.

9. Cranes from Quick Lessons in Simplified Drawing

Faisant partie d’une collection intitulée Quick Lessons in Simplified Drawing, les brèves articulations des grues de Hokusai capturent leurs mouvements et postures élégants. L’image légère et aérée reflète la facilité avec laquelle Hokusai a représenté les oiseaux et démontre son habileté à explorer la relation entre le geste et la forme.

10. Tenma Bridge in Setsu Province

Le pont Tenma dans la province de Setsu est un exemple de la technique de gravure sur bois Nishiki-e. Habituellement utilisé dans le style ukiyo-e, le nishiki-e a révolutionné la gravure. La technique consistait à créer un bloc de bois pour chaque couleur utilisée dans une impression, ce qui a rendu le processus plus rapide et plus approfondi que par le passé lorsque les graveurs coloraient les impressions à la main ou utilisaient un ou deux blocs d’encre pour ajouter de la couleur à une impression. Le bleu s’estompant progressivement de la rivière au centre du pont Tenma dans la province de Setsu est un bel exemple de la technique nishiki-e.