“Un film, c’est la vie dont les parties ennuyeuses ont été coupées”, disait un Anglais potelé né à Londres à la veille du XXe siècle. Cet homme était Alfred Hitchcock, l’une des personnalités les plus influentes de l’histoire du cinéma. L’homme obsédé par les blondes, inventeur de MacGuffin et extraordinaire manipulateur de suspense, l’outil narratif par excellence du thriller. Sa vaste cinématographie contient plus de cinquante titres qui sont généralement divisés en deux périodes, dont la fracture historique est identifiée lors de son déménagement de Londres à Hollywood en 1940. Dans son Angleterre, Hitchcock a montré qu’il possédait des compétences peu communes à la caméra alors que, dans le cité des stars, a su briller comme personne avant lui, entrant au firmament de la réalisation, devenant le maître du frisson acclamé des cinéphiles de toutes latitudes.

niood liste les 5 meilleurs films d’Alfred Hitchcock:

1. Les Enchaînés (1946)

1946, Mystère & thriller, 1h 43m

Rotten Tomatoes SCORE D’AUDIENCE : 91 % (plus de 25 000 évaluations)

Scénario

Afin d’aider à traduire les nazis en justice, l’agent du gouvernement américain T.R. Devlin (Cary Grant) recrute Alicia Huberman (Ingrid Bergman), la fille américaine d’un criminel de guerre allemand condamné, comme espionne. Alors qu’ils commencent à tomber amoureux l’un de l’autre, Alicia est chargée de gagner l’affection d’Alexander Sebastian (Claude Rains), un nazi qui se cache au Brésil. Lorsque Sebastian devient sérieux au sujet de sa relation avec Alicia, les enjeux augmentent et Devlin doit la regarder glisser plus loin sous couverture.

Pourquoi nous l’aimons

Ingrid Bergman et Cary Grant sont à leur meilleur en tant que fille d’un espion nazi qui est persuadé par les services de renseignement américains d’épouser un gros bonnet nazi et l’agent américain qui la sauve. Avec l’un des baisers les plus longs et les plus chauds de l’histoire du cinéma et des séquences mémorables comme celle de la cave et de l’escalier. Ce que pratiquement tout le monde a essayé de refaire.

2. Sueurs froides (1958)

PG 1958, Mystère & thriller, 2h 8m

Rotten TomatoesSCORE D’AUDIENCE: 93%(plus de 100 000 évaluations)

Scénario

L’histoire romantique d’Hitchcock sur l’obsession, la manipulation et la peur. Un détective est contraint de prendre sa retraite après que sa peur des hauteurs a causé la mort d’un collègue officier et de la fille qu’il avait été embauché pour suivre. Il voit un double de la fille, l’amenant à transformer son image sur le corps de la fille morte. Cela conduit à un cycle de folie et de mensonges.

Pourquoi nous l’aimons

L’un des meilleurs films de l’histoire du cinéma. Voici tout Hithcock. Une intrigue pensée à la perfection, la blonde Kim Novak, des rebondissements et une mise en scène spectaculaire de sa part. Un film sur le double et sur l’illusion.

3. Psycho (1960)

R 1960, Horreur/Mystère & thriller, 1h 49m

Rotten TomatoesSCORE D’AUDIENCE: 95%(plus de 100 000 évaluations)

Scénario

La secrétaire de Phoenix, Marion Crane (Janet Leigh), en fuite après avoir volé 40 000 $ à son employeur pour s’enfuir avec son petit ami, Sam Loomis (John Gavin), est submergée par l’épuisement lors d’un violent orage. Voyageant sur les routes secondaires pour éviter la police, elle s’arrête pour la nuit au Bates Motel délabré et rencontre le propriétaire poli mais très nerveux Norman Bates (Anthony Perkins), un jeune homme intéressé par la taxidermie et une relation difficile avec sa mère. .

Pourquoi nous l’aimons

L’horreur contemporaine commence à partir d’ici. On retrouve dans le long-métrage toutes les obsessions du réalisateur : l’héroïne blonde, la figure matriarcale dominante, le policier peu fiable, le voyeurisme extrême, la remise en cause du code de censure hollywoodien en vigueur depuis les années 1930. Et, tandis que Leigh glisse sur le carrelage blanc de la salle de bain, un nouveau genre de cinéma est né : viscéral, tordu, choquant.

4. La Mort aux trousses (1959)

1959, Mystère & thriller, 2h 16m

Rotten TomatoesSCORE D’AUDIENCE: 94%(plus de 50 000 évaluations)

Scénario

Ce film à suspense classique trouve le directeur de la publicité new-yorkais Roger O. Thornhill (Cary Grant) poursuivi par l’espion impitoyable Phillip Vandamm (James Mason) après que Thornhill a été pris pour un agent du gouvernement. Traqué sans relâche par les associés de Vandamm, le harcelé Thornhill se retrouve dans un voyage à travers le pays, rencontrant la belle et mystérieuse Eve Kendall (Eva Marie Saint) en cours de route. Bientôt, les hommes de main de Vandamm se rapprochent de Thornhill, ce qui entraîne un certain nombre de séquences d’action emblématiques.

Pourquoi nous l’aimons

La séquence sensationnelle de Cary Grant courant dans les champs poursuivis par l’avion suffirait à corroborer la thèse. Mais aussi le ton continuellement suspendu entre comédie loufoque, jaune-rose (l’épaule du protagoniste est Eva Marie Saint) et film de James Bond.

5. Fenêtre sur cour (1954)

PG 1954, Mystère & thriller, 1h 52m

Rotten TomatoesSCORE D’AUDIENCE: 95%(plus de 100 000 évaluations)

Scénario

Un photographe de presse à la jambe cassée passe son temps à récupérer en observant ses voisins à travers sa fenêtre. Il voit ce qu’il croit être un meurtre et décide de résoudre le crime lui-même. Avec l’aide de sa nourrice et de sa femme, il tente d’attraper le meurtrier sans se faire tuer lui-même.

Pourquoi nous l’aimons

Pour Hitchcock, la rencontre avec Grace Kelly (la future princesse de Monaco) est fulgurante : entre 1954 et 1955, en effet, il la caste dans trois films. James Stewart avait déjà travaillé avec le maître du frisson quelques années plus tôt sur Knot at the Throat. Hitchcock parvient à nous tenir en haleine en épinglant son protagoniste à un fauteuil roulant, tout en observant un meurtre présumé dans la cour en contrebas de la maison.